Avenue des CHRONIQUES

Tuer ou se faire tuer, il faut choisir…

« -Monsieur Graham… Une chambre pour quatre personnes, est-ce bien cela ?

-Oui.

-Euh… Ce monsieur est-il avec vous ?

-C’est mon fils. Il craint la lumière. Hypersensibilité. Y a-t-il un problème ?

-Non, aucun, monsieur. Toutes mes excuses. Je vais vous conduire à votre chambre. »

New-York. Charlie et ses compagnons arrivent dans un hôtel. Il est emmitouflé dans un jogging, avec casquette, masque covid et capuche serrée au maximum, afin que personne ne remarque qu’il n’est pas humain. Si quelqu’un le reconnaît, ça fera du grabuge. L’organisation ALA sera rapidement au courant. Charlie est là pour retrouver le professeur Yuan. Elle était le bras droit de Grossman et sait probablement des choses à propos de Bêta. Bêta, c’est Omelas, l’autre humanzee, frère de Charlie. Ce dernier a l’intention de tout faire pour l’arrêter… en le tuant. Depuis la mort d’Hanna et Bert, Charlie n’a plus aucune valeur pour l’ALA. Lucy ne partage pas son avis et préfèrerait traduire Omelas et les terroristes devant les tribunaux.

Pendant ce temps, dans plusieurs coins des Etats-Unis, des attentats meurtriers font des dizaines de victimes. A Houston au Texas, une étudiante fait feu dans l’amphithéâtre d’une université. A Chicago dans l’Illinois, les habitants d’un quartier résidentiel sont décimés, dans la rue ou à leurs fenêtres. Même scénario à Philadelphie, à San Jose,… A New York, c’est la conférence sur le génome et le futur de l’humanité d’Andrew Davenport, PDG de la société Galton, qui est prise pour cible. La professeur Yuan y assiste. Charlie arrivera-t-il à temps pour l’extraire du massacre avant qu’il ne soit trop tard ?

Ce sixième épisode de Darwin’s incident prend une allure d’American Nightmare. Shun Umezawa passe un cran dans l’escalade de la violence. Certaines scènes auraient même été à la limite du soutenable en couleurs. Omelas est déchaîné, assoiffé de sang. Les manipulations génétiques restent au cœur de la problématique. Et si des expériences de reproduction par insémination artificielle entre singes et humains avaient déjà eu lieu dans la réalité ? Umezawa surfe sur une frontière, en équilibre entre une uchronie et une réalité en soi relativement plausible qui fait froid dans le dos.

Entre protection animale, magouilles pharmaceutiques et manipulations génétiques, Darwin’s incident est une série plus addictive que jamais. Le volume se lit à la vitesse d’un cheval au galop. Inlâchable.

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Série : Darwin’s incident

Tome : 6

Genre : Anticipation

Scénario & Dessins : Shun Umezawa

Éditeur : Kana

Collection : Big Kana

ISBN : 9782505126140

Nombre de pages : 160

Prix : 7,90 €

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Quand la Ville Lumière s’est rallumée !

« Paris ! Paris outragé ! Paris brisé ! Paris martyrisé ! Mais Paris libéré ! Libéré par lui-même, libéré par son peuple avec le concours des armées de la France. »

C’est par ces mots que le général De Gaulle s’adresse pour la première fois depuis 4 ans aux Français à partir du sol français ! Un discours historique fait depuis l’Hôtel de Ville de Paris !

Nous sommes le vendredi 25 août 1944. Le général Dietrich von Choltitz, gouverneur militaire allemand de Paris, récemment nommé par Hitler, vient de signer l’acte de reddition des troupes allemandes de la ville lumière !

L’insurrection a éclaté le samedi 19 août lorsqu’un groupe de résistants a pris, sans un coup de feu, le contrôle de la préfecture de police. Cette police parisienne, parfois tant décriée et critiquée pour certaines de ses actions de « collaboration » ouvrait ainsi la page de la libération de Paris !

Totalement improvisée, elle prenait de court De Gaulle, les FFI, le GPRF et … les Alliés !

De là, s’accélère un jeu de pouvoir à plusieurs niveaux débuté déjà depuis plusieurs jours chez les Alliés pour la prise de contrôle de Paris.

En Angleterre, De Gaulle les pousse à autoriser le général Leclerc et sa 2e DB à foncer sur la capitale pour la libérer.

Mais pour Eisenhower, ceci n’est pas une priorité.

La garnison allemande qui y cantonne n’est pas un danger (6.000 hommes intra-muros et 11.000 en banlieue). De plus les troupes ennemies qui reculent ne font qu’y passer sans s’arrêter !

Militairement parlant, prendre Paris signifierait aussi de nombreux combats de rue, des escarmouches, … Tout ceci au prix de pertes humaines et matérielles importantes et sans grande valeur stratégique.

Par ailleurs, la capitale manque de tout et surtout de nourriture ! La libérer obligerait également les Alliés à devoir l’approvisionner … et donc à retarder certaines opérations militaires bien plus vitale pour la victoire finale.

Par conséquent, il préfère ainsi contourner la ville et poursuivre son offensive.

De Gaulle, lui, ne l’entend pas de cette oreille … Il faut dire qu’une « menace » intérieure » plane sur lui. Celui qui libérerait Paris, qui en prendrait le contrôle s’assurerait également un certain poids dans la suite des événements … Pas question pour lui donc de laisser les communistes lancer l’insurrection !

« Plus que jamais, l’Union Nationale est nécessaire. La nation n’admettrait pas que cette unité fût rompue. »

De son côté, Leclerc ronge son frein et est prêt à foncer sur la capitale … avec ou sans autorisation.

Un plan est mis sur pied …

C’est tout cela, ainsi que le déroulement de ces journées d’insurrection que présente, de façon claire et le plus précisément possible, avec un véritable souci d’objectivité, cet album.

Une lutte de pouvoir, une lutte pour le pouvoir, une bataille entre Français dans cette bataille pour la libération de la France, de l’Europe par les Alliés !

Une chronologie parfois difficile à présenter, tant les événements vont s’enchaîner rapidement et s’entrecroiser dans Paris et à l’extérieur.

Un travail d’historien à la base, suivi d’une réflexion de scénariste afin d’en faire une BD cohérente et lisible pour tous.

L’idée d’offrir le rôle de narrateur à Paris elle-même apporte une petite touche plus « poétique » … comme Paname l’est depuis toujours !

Appuyé par la ligne claire réaliste de Denoël, le rendu des décors et notamment des bâtiments est superbe. Petit bémol peut-être pour les visages et expressions des personnages parfois trop « rigides », parfois trop « simplistes ». Tout comme certains corps semblant « mal proportionnés » (exemple : p. 44 – 45). Mais ceci n’est qu’un détail graphique. Et ne serait-ce pas au contraire une des caractéristiques de son crayon … ne pas « écraser » le texte par un trait trop « réaliste » justement ?

La mise en page dynamique, le cadrage et les cases « panoramiques » donnent à la narration la vigueur nécessaire pour s’immerger pleinement dans ces jours hautement historiques.

La mise en couleur de Joël Costes est toujours aussi efficace et agréable, soutenant parfaitement le dessin et l’ambiance adéquate.

Après « Bir Hakiem – 1942 », « Austerlitz – 1805 », « Verdun – 1916 » et « Diên Biên Phu – 1954 », avec à chaque fois Jean-François Vivier au scénario, ce « Libération de Paris – 1944 » rentre parfaitement dans la collection « Les grandes batailles de l’histoire de France » chez Plein Vent.

Un album indispensable dans cette année du 80e anniversaire de la libération de la France.

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Série : Les grandes batailles de l’histoire de France

Tome : 5 – La Libération de Paris, 1944

Scénario : Jean-François Vivier

Dessins : Régis Parenteau-Denoël

Couleurs : Joël Costes

Éditeur : Plein Vent

Genre : guerre, histoire

Parution : 21/08/2024

Pages : 48

Format : 24 x 32 cm

ISBN : 9782384880744

Prix : 15,90 €

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Terriblements humains

« Nous interrompons notre programme pour un flash spécial. Je suis en ligne avec Jean-Marc Grivin, reporter pour l’agence Média-multipresse. Bonsoir Jean-Marc… Crrr… Bonsoir, Etienne… Crrr… Alors Jean-Marc, vous vous trouvez en ce moment dans un petit village du nnom d’Ernelse, c’est bien ça ?… Absolument, Etienne? « Ernelse  », qu’on aurait pu qualifier de « petit village tranquille ». Mais ce soir , ce n’est plus exactement le cas, ce soir où un paisible retraité a fait une macabre découverte en promenant son chien : un sac orange en plastique qui contenait un bras. Arrivés rapidement sur place, les gendarmes ont entamé des recherches dans les alentours et ont trouvé trois autres sacs orange abandonnés dans des endroits épars. »

Luc et Stéphane, exilés dans le Sud, partent rejoindre Rudy, leur ami d’enfance resté dans le Nord de la France, leur région de naissance. C’est pas la joie. Juste avant de partir, ils ont enterré Olina, la chienne de Luc, après une nuit de souffrances. Le séjour tombe à point nommé pour leur changer les idées… ou pas. Alors qu’ils approchent de leur destination, Autreville, ils apprennent à la radio qu’une découverte macabre a été faite non loin de là. Un corps démembré a été retrouvé dans des sacs plastiques. Bref, ils ne sont pas venus pour mener l’enquête. Arrivés chez Rudy, ils retrouvent Grazziella, sa femme, qui veut qu’on l’appelle Grâce. Tous les quatre étaient à l’école primaire ensemble, avec un cinquième larron, Etienne, qui a acheté une maison au bout de la rue. Il ne va pas tarder à débarquer.

La joie des retrouvailles, somme toute fort sobre, va rapidement laisser place pour Stéphane à un sentiment étrange. Alors qu’il se sentait tout excité de retrouver les lieux de son enfance, lors d’une promenade, Etienne, doté d’un pessimisme chronique, lui pointe du doigt une atmosphère sombre insidieusement installée dans la société. Docteur en nanophysique, ce dernier présente à son camarade une machine qu’il a conçu tout seul, installée dans sa maison, offrant une expérience immersive en survolant virtuellement les localités de la région. De retour tous ensemble, le repas des copains mêle émotion et confidences avant que la télévision ne leur rappelle qu’un meurtrier sévit dans le coin. Avant de se coucher, Stéphane fait une promenade digestive dans la forêt de son enfance. Des fragments de jeunesse ressurgissent intacts.

Connaît-on suffisamment bien les amis avec qui l’on était si intimes enfants ? Le temps et la vie faisant leurs effets, les chemins se séparent et lorsqu’ils se recroisent les liens ne sont pas toujours aussi forts. Quand un fait divers d’apparence totalement déconnecté va faire l’effet d’une boule de bowling dans un strike, les relations entre les membres du groupe vont s’en trouver chamboulées. David De Thuin signe un polar intimiste, au cœur des sentiments. La couverture synthétise parfaitement le propos. Stéphane avance dans la lumière, sortant de la forêt noire dans laquelle se trouvent ses camarades qui l’observent, comme s’il venait de réaliser qu’il fallait quitter l’enfance pour comprendre le sens de la vie sur laquelle elle se base.

Dans un graphisme Spirou-compatible, De Thuin construit une biographie riche et variée. Sous la caméra d’un Claude Chabrol, Autreville aurait fait un film d’ambiance aussi inquiétant que poignant. Sous les crayons de De Thuin, Autreville est un album encore plus fort que s’il avait été dessiné dans un style réaliste. Il ne faut pas passer à côté.

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One shot : Autreville

Genre : Polar

Scénario, Dessins & Couleurs : David De Thuin

Éditeur : Sarbacane

ISBN : 9791040805014

Nombre de pages : 112

Prix : 22 €

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Tourments internes

« -Akira, on t’a volé ton portefeuille.

-Quoi ?!

-Concentre-toi un peu ! Si tu portais une combinaison de puissance, j’aurais pu manipuler ton corps pour te protéger du vol… Mais tant que tu n’en as pas, tu dois te défendre par toi-même ! Akira ?

-Qui est le coupable ? Alpha, où est la personne qui m’a volé mon portefeuille ? Tu la vois ? »

Akira et Alpha se promènent dans l’ancien quartier où il habitait. Akira a changé. Il n’est plus comme avant. Il n’est plus celui qu’on agressait, qu’on rackettait, et qu’on laissait à demi-mort dans une ruelle. Il est devenu assez fort pour protéger son argent. Il ne compte plus laisser personne lui marcher dessus. C’est alors que quelqu’un lui dérobe son portefeuille garni de cent mille aurums. Le chasseur de reliques semble déchaîné. Il fonce à travers les ruelles, armes aux poings, à la poursuite de la voleuse, qui se débarrasse du portefeuille après l’avoir vidé de son contenu. La jeune fille se réfugie en pleine foule, dans les bras de Katsuya, prétextant être poursuivie par un homme. Qui réussira à convaincre Katsuya que ce qu’il dit est vrai ?

L’événement, que l’on pourrait penser presqu’anodin, va perturber Akira à un point qu’on ne pensait pas. Il va culpabiliser, penser que c’est de sa faute s’il s’est fait voler, parce qu’il est faible. Il doit se reprendre, se prouver qu’il a changé. Il semble prêt à faire un massacre pour que plus personne ne lui marche dessus. Heureusement, Yumina va remettre chacun à sa place. Tout cela va décider Lucia, la petite voleuse, à tenter d’intégrer le gang de Cheryl pour obtenir une protection. Elle y vient avec son pactole dérobé pour se faire accepter. Que va penser Akira lorsqu’il va arriver sur le site ?

Petite pause pour les chasseurs de reliques. Après un huitième épisode très tendu, avec un combat implacable, ce neuvième tome met Akira face à ses démons internes. Le personnage acquiert en profondeur, en psychologie. Ce n’est plus un acteur d’action. Il devient un véritable héros avec une histoire personnelle. Tout doucement, la traque aux reliques se remet en place dans un dernier chapitre après une scène très drôle de lingerie, poncif de la culture shonen japonaise.

Avec cette respiration, Rebuild the world prend un nouveau souffle qui était nécessaire pour relancer la série. On part ainsi vers un nouveau cycle, avec des personnages qui gagnent énormément en épaisseur.

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Série : Rebuild the world

Tome : 9

Genre : Shonen Survival

Roman d’origine : Nahuse

Dessins : Kirihito Ayamura

Design des personnages : Gin

Design de l’univers : Yish

Design des machines : Cell

Éditeur : Vega Dupuis

ISBN : 9782379503672

Nombre de pages : 178

Prix : 8,35 €

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Maxi humour au Moyen-Age

« -Salut Pa’ ! Ça avance, le dressage de Dratar ?

-Halalala ! J’essaie de lui grimper dessus… Pas facile ! Il est fougueux ! Mais bon ! Je ne désespère pas de l’avoir dressé pour la prochaine bataille ! Au boulot !

-Hein ?! Quoi ? Notre petit Dratar à la guerre ?!

-Evidemment ! Un dragon dans son camp, c’est inestimable ! »

                Les Puygras sont de retour. Enfin, nous sommes de retour chez eux, dans leur seigneurie, en plein Moyen-Âge, entre Chinon et Loudun. Nous allons donc, à leurs côtés, nous instruire à l’école, combattre l’Anglois, taquiner la sorcière et côtoyer ectoplasme et dragon. C’est parti pour une douzaine d’aventures au cœur de l’Histoire… avec humour, qu’on se le dise !

                Drogon de Puygras, Seigneur et accessoirement père de Gibus, n’a pas l’intention de perdre la prochaine bataille. Il dresse donc Dratar le dragon pour la guerre, ce qui n’est pas du tout du goût de Gibus qui ne souhaite pas qu’il arrive du mal à son animal de compagnie. L’histoire suivante est étonnamment d’actualité. Il y est question d’uniforme au collège. Mais notre gouvernement qui veut l’instaurer à l’école primaire n’a pas eu la même bonne idée que le directeur du collège de Gibus, à savoir demander aux élèves d’imaginer un costume. Ça aurait été plus fun. Pour pallier aux problèmes de vue de Brunissende, son frère va faire appel à la sorcière Prédestine. Pas sûr qu’elle soit d’un grand secours. Plus efficace sera le fantôme Méheu pour déchiffrer des écritures sur une vieille pierre découverte par Gibus.

                Par trois fois, la famille Puygras va goûter de l’Anglois. Et ce n’est pas facile à digérer, surtout quand ils prennent possession du château familial et qu’il faut trouver des stratagèmes pour les en chasser. En effet, Drogon a capitulé devant le Général Mac Console. Son « chez moi » devient chez lui au grand dam du reste de la famille. Rassurez-vous, ça durera moins longtemps que la guerre de cent ans. Ils se retrouveront tous à la plage, au camp de vacances Les cocotiers, pour des joutes qui vont raviver leur rivalité. Les hostilités atteindront leur climax lorsque les anglois réclameront une rançon aux Puygras contre la libération de Mémé, qui se prend pour le Chevalier Noir depuis qu’elle est tombée sur la tête.

                D’autres aventures émaillent cet opus poilant signé Olivier Lhote et Sylvain Frécon, dignes descendants de la meilleure époque Dupuis. Peyo et Franquin auraient adoré.

                Les folles aventures de Gibus démontrent que l’âge d’or de la BD où les auteurs savaient allier humour et aventure avec maestria n’a pas disparu. Salvateur. On rêverait à présent de voir les personnages dans une grande histoire de longue haleine.

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Série : Les folles aventures de Gibus

Tome : 2 – Fantôme et sorcière

Genre : Humour moyenâgeux

Scénario : Olivier Lhote

Dessins & Couleurs : Sylvain Frécon

Éditeur : BD Kids

ISBN : 9791036369704

Nombre de pages : 128

Prix : 11,50 €

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Par le prisme animal

« -Je ne comprends pas pourquoi tu t’intéresses à ces humains. Ils nous tuent avec leur mode de vie.

-Je ne m’intéresse pas aux humains. En tant qu’espèce, ils me répugnent. C’est la vie des spécimens qui sont installés ici que je veux connaître, les connaître individuellement.

-Pourquoi ?

-Ce sont nos voisins, c’est important pour nous de les comprendre.

-Mais pourquoi ceux-ci ?

-Pourquoi pas ? Le monde commence au pied de mon nénuphar… Ces humains-là valent bien les autres. »

Les humains se plaisent à regarder les animaux. Il était temps que vienne le tour de ces derniers pour observer les hommes, de s’amuser à les voir se débattre dans leurs petites vies. C’est ainsi que, trônant sur un nénuphar, un crapaud charge chats, araignées, oiseaux et autres biches d’espionner la race des bipèdes, juste pour savoir ce qu’ils font. C’est à Dave Rivage, un village de la campagne belge, que les amours, les amitiés et les soucis de gens ordinaires jouent leurs partitions devant les yeux des bestioles.

Hugo est un lycéen dont le hobby est la photographie animale. Il initie sa camarade de classe Jill à sa passion. Ils ne sont pas indifférents l’un pour l’autre. Qui fera le premier pas et jusqu’où iront-ils ? Simon, le père de Hugo, est prof de français. En pleine correction d’examens, les copies lui donnent envie de vomir, pas comme Diane, la femme qu’il observe à sa fenêtre et qui a l’habitude de se baigner dans la rivière, en toute discrétion. Elle ne supporte pas les regards indiscrets et fait tout pour ne pas être vue. Elle habite à côté de chez Pierre, l’ancien amant de Nicole qui vient de temps en temps lui rendre visite. Pierre est en fauteuil roulant. Il a une maladie dégénérative, vit en solitaire avec un perroquet, joue de la guitare et passe l’essentiel de ses journées à sa fenêtre ouverte au rez-de-chaussée.

Vincent Zabus est un scénariste-poète. Après le sublime Mademoiselle Sophie et avant l’émouvant et sensible Les petits métiers méconnus, il livre ici une variation bucolique, analysant les sentiments humains avec une certaine rêverie. Lire un album signé Zabus, c’est la garantie d’être touché dans son âme. Au dessin, le stakhanoviste Nicoby s’accorde avec son camarade de jeu. Son trait jeté a beaucoup plus de profondeur qu’en apparence. Les culs-de-lampe des chapitres et quelques clichés de Hugo sont en couleurs crayonnées montrant une autre facette de son talent. Saluons les couleurs de Philippe Ory, simples et belles, qui vient de nous quitter.

Hugo/Jill, Simon/Diane, Pierre/Nicole, trois histoires de séductions s’entrecroisent sous les yeux des animaux… parce qu’ils partagent la même rive. Cela permettra-t-il aux uns comme aux autres de comprendre la vie ? Inexplicablement fascinant.

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One shot : Nos rives partagées

Genre : Emotion

Scénario : Vincent Zabus

Dessins : Nicoby

Couleurs : Philippe Ory

Éditeur : Dargaud

ISBN : 9782205212099

Nombre de pages : 160

Prix : 22 €

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La bonne aventure

« -Dis-moi ce que tu veux.

-Savoir le passé et l’avenir, ma digne mère. Rien que ça. Ce qui est aussi possible que de filer dix nœuds, le vent debout !

-Ta main !

-Sottises que tout cela ! Je ne crois qu’à la lame demon poignard, ou à l’amorce de mon pistolet… Et quand je dis à mon ennemi qu’il va mourir, le fer ou le plomb accomplissent mieux ma prédiction que toutes les…

-Silence ! »

Une nuit de Novembre, sombre et froide. Kernok le pirate ne croit pas à ces sorcelleries qui le faisaient frissonner dans son enfance. S’il vient se faire prédire la bonne aventure avant de prendre la mer, c’est sa compagne Mélie qui le lui a demandé. Pourtant, Kernok tremble déjà. La vieille lui prédit treize jours à vivre. Treize jours et son âme sera à Teus’s. Elle ne prévoit pas mieux pour sa compagne. Un rocher noir sera leur lit nuptial avec les lames de l’océan pour rideaux et les cris de corbeaux pour chant de noces. Ça ne va pas empêcher le pirate de prendre le large à bord de l’épervier, son fameux brick, attendu par son fidèle second maître Zéli. La chasse aux trois-mâts marchands peut débuter, à moins que l’on ne croise un vaisseau anglais.

Kernok est un pirate sanguinaire mais sensible. A l’apparence d’une tête brûlée, il n’en reste pas moins humain et a ses failles. Quand il rencontre la voyante, la terreur des mers redevient un petit garçon qui ne peut cacher la trouille qu’il a à l’annonce de la madame Irma. Kernok est amoureux, amoureux fou de Mélie. Et c’est réciproque. Elle aurait tout donné pour lui. Il l’aime avec passion, à en crever de jalousie jusqu’à l’extrême. Enfin, Kernok est fédérateur. Son équipage est cosmopolite. Il est constitué de matelots recueillis dans tous les coins du globe : français, russes, égyptiens, américains chinois,… Le chef d’équipage a réussi l’exploit de créer une unité entre eux. Ensemble, ils écument les mers. La prophétie fatidique se réalisera-t-elle ou bien la voyante n’est-elle qu’un charlatan ?

Frédéric Brrémaud adapte le roman d’Eugène Sue. Avec Kernok le pirate, l’auteur des mystères de Paris s’adressait à de plus jeunes lecteurs, pour un récit épique qui fait aujourd’hui figure de classique. Sue y mêle aventure, action, romance, mais aussi humour. Avec cette transposition très fidèle, avec de nombreux récitatifs laissant la narration à Eugène Sue lui-même, Brrémaud démontre comment, en 1830, le romancier feuilletoniste était aux avant-gardes d’un poly-genres intergénérationnel.

Alessandro Corbettini livre son premier album en lavis de gris. Le choix pourrait être discutable, tellement on aurait eu envie de découvrir certaines scènes en couleurs. C’est peut-être pour fondre la violence dans les combats. Corbettini a un avenir prometteur devant lui tant il explose de talent dans des scènes navales tout ce qu’il y a de plus complexe à représenter.

Bien que le scénario soit librement adapté du roman d’origine, Brrémaud et Corbettini rendent hommage avec fidélité à Eugène Sue, raconteur d’histoires, qui aurait certainement touché à la bande dessinée si elle avait existé à son époque.

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One shot : Kernok le pirate

Genre : Piraterie

Scénario : Frédéric Brrémaud

D’après : Eugène Sue

Dessins & Niveaux de gris : Alessandro Corbettini

Éditeur : Glénat

Collection : Treize étrange

ISBN : 9782344057629

Nombre de pages : 96

Prix : 17,50 €

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150 ans de BD outre-Pyrénées

« C’est bien la vitalité de cette bande dessinée espagnole qui est à l’origine de l’intérêt du monde franco-belge pour sa production. Mais, paradoxalement, ce sont ses fragilités, structurelles pour les unes, contextuelles pour les autres, qui expliquent aussi bien cette présence si affirmée de cette école tant en France qu’ailleurs. On en conviendra, l’Espagne est un pays à forte tradition bédéesque, par ailleurs très sensible aux mouvances de l’Histoire. Malgré les bouleversements, transformations et mutations, certaines constantes transcendent cependant les époques. » (Viviane Alary)

A l’occasion du festival SoBD qui lui a consacré sa treizième édition, cinq spécialistes de la bande dessinée espagnole retracent 150 ans d’histoire du Neuvième Art dans leur pays. Au fil de l’Histoire avec un grand H, ils nous invitent à dérouler le temps depuis 1857 pour comprendre comment les événements ont façonné un art et ses auteurs et ce que la bande dessinée espagnole a apporté au reste du monde.

Manuel Barrero, docteur en communication, rédige le premier chapitre, consacré aux origines, de 1857 à 1939. Comme dans d’autres pays, la BD est née dans la presse bourgeoise avant de pénétrer les milieux populaires. Quand on pense Espagne, il faut penser à pays hispanophones comme Cuba, alors colonie espagnole. La revue La Charanga accueille dès 1857 des BD, avec des cases non détourées sans bulles, des planches légendées signées Victor Patricio Landaluze, alias Bayaceto. En Espagne même, c’est en Catalogne que la presse illustrée commence à se développer. Barrero montre comment des précurseurs ont apporté chacun leur pierre à l’édifice. Au début du XX^ème siècle, la bande dessinée jusqu’alors plutôt satirique et politique laisse peu à peu place à l’humour. Des revues sont fondées. Bientôt, viendra le temps des Tebeos, publications imprimées essentiellement faites de BD, devant leur nom au magazine TBO né en 1917. En même temps, le public s’élargit. La BD intéresse toutes les classes sociales, publics de tous âges et tous sexes. Dans les années 30, la BD américaine débarque avec des auteurs comme Alex Raymond, Lee Falk ou Harold Foster.

Antonio Altarriba, essayiste et scénariste, raconte la bande dessinée sous le régime franquiste de 1940 à 1975. contre toute attente, l’Espagne du Caudillo impose la BD comme le medium dominant. Le réalisme, les sentiments et l’humour se partagent les pages des magazines. Au milieu des années 60, six millions d’exemplaires de Tebeos sortent de presse chaque mois. A l’orée de ces années, Francisco Ibañez créé dans le magazine Pulgarcito édité par Bruguera les aventures de deux détectives privés. Mortadelo y Filemon versent dans le loufoque et la parodie. La série sera éphémèrement éditée en France par les éditions Mon Journal. Considéré comme plagiaire de Franquin, surtout pour sa série …, Ibañez ne sera injustement jamais reconnu de notre côté des Pyrénées. Au début des années 70, le roman-photo prend le pas sur une certaine BD sentimentale. La BD d’aventure ne parvient pas à se renouveler. Les revues humoristiques ne se vendent plus aussi bien qu’autrefois. En 1975, la mort de Franco va marquer un tournant. Place à l’underground et aux Comics.

Historien de la bande dessinée, Antoni Guiral prend en charge les années 1975 à 1999, du magazine au comic book. Les premiers titres novateurs ont déjà commencé à paraître depuis quelques années avec des fascicules et magazines pour adultes, notamment dans le domaine de l’horreur. En 1977, les revues Totem et Trocla/Troya scandent le début d’une nouvelle ère, en parallèle au déclin des magazines d’humour. Alfonso Font, Carlos Gimenez, Victor Mora et bien d’autres débutent leurs carrières. Les rapports entre auteurs et éditeurs se professionnalisent. En 1979, c’est la création d’El Vibora, qui deviendra un magazine révolutionnaire, en ouvrant ses pages aux ténors de l’underground, à de nouveaux auteurs comme Daniel Torres ou Jaime Martin, ainsi qu’à des artistes européens et américains (Muñoz, Sampayo, Burns, Clowes, König, Mattioli, Liberatore, Swarte, Tardi, Spiegelman, pour n’en citer que quelques uns). 1980, Corben signe la couverture du premier numéro de Illustration + Comix international. 1981, c’est le premier salon de la BD de Barcelone. Dans la décennie, Antonio Hernandez Palacios fait du western et Carlos Gimenez raconte son enfance dans Paracuellos. Les magazines se multiplient, jusqu’à l’avènement du manga avec, comme en France, Akira et Dragon Ball, et du Comics, versions espagnoles, dont Torpedo par Bernet et Abuli et un digne représentant.

Le dernier chapitre, signé Noelia Ibarra et Alvaro Pons, professeurs d’université, s’attache au nouveau visage des Tebeos au XXI^ème siècle. Le marché a changé. La société est en mutation. Les habitudes de consommation évoluent. Les thématiques abordées se développent. De nouvelles maisons d’éditions voient le jour, comme Bang ediciones, qui ouvre grandement ses bras vers le marché francophone avec des petites pépites comme SuperPatata signé Artur Laperla. En 2023, le fanzine espagnol Forn de Calç reçoit le prix de la BD alternative à Angoulême. Le webtoon se développe également avec notamment Hooky, par Meritxel Garcia, édité en France chez Dupuis. Les auteurs du chapitre concluent sur le paradoxe entre la richesse des productions et les difficultés rencontrées par leurs auteurs. Créativement, la bande dessinée espagnole est au sommet. Il lui faut réussir son ouverture inévitable vers le numérique.

Quand on parle de BD européenne, on a trop souvent tendance à la limiter au franco-belge. Cette histoire de la bande dessinée espagnole, publiée dans l’excellente collection Mémoire Vive des éditions PLG, démontre l’importance que revêt celle-ci. La voici enfin réhabilitée. Passionnant.

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One shot : Histoire de la bande dessinée espagnole

Genre : Ouvrage d’étude

Auteurs : Manuel Barrero, Antonio Altarriba, Antoni Guiral, Noelia Ibarra & Alvaro Pons

Éditeur : PLG

Collection : Mémoire vive

ISBN : 9782917837559

Nombre de pages : 192

Prix : 15 €

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Une ode à la liberté, à la vie en Latécoère ?

1948, la guerre est finie depuis 3 ans mais les souffrances endurées ont difficile à s’effacer. La peur d’une Troisième Guerre mondiale est dans les esprits de certains.

Dès lors, qui refuserait un voyage de 15 jours tout frais compris aux Antilles ?

C’est ce que se disent les 44 vainqueurs d’un simple concours lorsqu’ils reçoivent un courrier leur annonçant leur prix et leur billet d’avion.

Et pas n’importe quel avion ! Le Latécoère 631 ! Le plus grand et luxueux hydravion réservé à l’élite la plus riche.

Un voyage et un séjour de rêve !

Pourtant ses vainqueurs n’auraient-ils pas un dénominateur commun ? Cette liste est-elle un simple hasard ?

Augustin Vanel, vieux monsieur vivant avec son chat, Rose une prostituée rêvant de vacances, Constance Aimée et sa sœur Colette, Bernard Frigolin, … Que des « anonymes », de petites gens « comme tout le monde » mais qui n’attendent (plus) rien de leur avenir !

L’équipage ? Marceau Renard ex-commandant de l’Armée de l’Air française dont le premier béguin s’appelait Rose. Victor, son co-pilote, ancien camarade d’escadrille.

Paul Faure et son épouse Alice qui a été son infirmière à la sortie de la guerre.

Pour eux un nouveau conflit mondial est loin de n’être qu’une hypothèse …

Cependant tout commence idéalement. Du bâtiment d’Air France, Esplanade des Invalides à Paris, un bus pour la gare d’Austerlitz, un trajet en train-couchette vers le sud, puis nouveau bus jusqu’à Biscarrosse et le 6 avril 1948, à 4h02 précise, décollage vers Fort-de-France.

Idyllique me direz-vous ? Mais là commence l’imprévu !

Le lendemain, à 12h09, l’hydrobase des Hourtiquets reçoit un appel de détresse désespéré de Roméo India, indicatif de cet hydravion mythique ! Puis plus rien ! Silence radio !

A 16h15, le Latécoère 631 F-BDRI est officiellement porté disparu avec son équipage et ses 44 passagers !

Que lui est-il arrivé ? A-t-il disparu en mer ? Accident ? Panne ? Sabotage ? Ou … ?

Mystère total !

Un savant mélange de polar, de bons sentiments, de complot et d’intrigue politico-humaniste. A moins que tout ceci ne soit qu’une façade cachant … ?

Jack Manini nous offre ici un pur délice de saveurs multiples autour du bonheur simple. Alors que chacun des principaux protagonistes pourrait apparaître comme le « héros » de cette aventure, ceux-ci ne seraient-ils pas que des seconds rôles derrière le véritable ciment de l’ensemble : cet hydravion légendaire qu’était le Latécoère 631 ?

Un petit dossier bien documenté clôt d’ailleurs l’album. Richement illustré, il nous présente aussi bien ce « monstre » volant que le rêve qu’étaient à cette époque ces vols transocéaniques.

Un scénario sans violence ou tension si ce n’est : qu’est-il réellement arrivé à l’équipage et à ses passagers ?

L’intrigue démarre innocemment par le départ des vainqueurs d’un concours dont le prix est 15 jours de vacances aux Antilles. Aucun indice n’est offert aux lecteurs qui lui permettraient d’échafauder la suite. Ces derniers apparaissent au fur et à mesure par des chapitres flashbacks semblant être totalement indépendants les uns des autres et présentant certains personnages, événements passés anodins et disparates, … Un peu comme différentes pièces d’un puzzle qu’on assemblerait au hasard et dont l’image finale ne se dévoilerait qu’à la fin.

Une maîtrise du rythme scénaristique des plus agréables à la lecture, créant à la fois suspense et envie de savoir où cela va nous mener.

Le trait graphique de Michel Chevereau, dont on connaît l’amour des avions (« La pin-up du B-24 », également avec Jack Manini au scénario), fait ici merveille, tout comme son découpage des planches ou encore ses angles de vue ! Soutenant cette structure narrative un rien « déconstruite », son style réaliste et dynamique fait la part belle aux visages et … au Latécoère !

Entre détails aéronautiques et expressions, un travail soigné pour un résultat garanti !

Jack Manini renforce l’atmosphère de son scénario par une palette de couleurs tantôt sepia – ogre, tantôt bleutée. Soulignant ainsi les changements d’époque, il crée une ambiance vintage, genre vieux films, années ’40-’50 ?

Bref, « Bon Voyage ? » est un bol d’air plaisant en cette période de vacances pour certains, de morosité ou d’angoisse du futur pour d’autres. Une invitation à se rappeler qu’une autre vision est parfois possible … à certaines conditions !

Un des coups de cœur de l’année !

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Titre : Bon voyage ?

Scénario – couleurs : Jack Manini

Dessin : Michel Chevereau

Editeur : Bamboo

Collection : Grand Angle

Parution : 2 mai 2024

Page : 80

Format : 24,3 x 32 cm

ISBN : 978 2 8189 9500 6

Prix : 16,90 €

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Echange de données

« -Je n’en peux plus de tout ce bruit ! Je veux quitter New-York ! Je veux partir… Je veux être celle qui se battra contre le représentant des iconoclastes !

-Ta motivation, c’est juste parce que le prochain défi se passera en dehors de New-York ?

-Non. C’est aussi parce que tout ce qui arrive à cette ville est de leur faute ! Je ne supporte plus ce qu’ils lui font ! Ils ont réussi à programmer sa destruction ! »

Jessica est bien décidée à battre les iconoclastes à plate couture ! L’omnisciente veut leur clouer le bec, les humilier. La destruction des bâtiments de New-York sous prétexte de fouilles autour d’un savoir absolu ne peut plus durer. Les jeunes dieux tazmèdes Diego et Diana viennent de transmettre les conditions du nouveau défi imaginé par les vieux dieux. Le but est de cartographier les contours exacts du territoire de l’ancienne civilisation tazmède. Ce duel va opposer Jessica à Eduardo. Cependant, les dieux ont décidé de corser le défi en inversant leurs pouvoirs pour tester leurs capacités d’adaptation. A elle, la faculté de se mouvoir de façon très discrète et d’anticiper les déplacements des autres. A lui, le pouvoir de remonter vers des connaissances détenues par des petits groupes de personnes.

C’est la quatrième manche du combat omniscients/iconoclastes. Ces derniers mènent deux à un. Si les omniscients perdent ce défi, l’échec sera scellé. La difficulté pour Jessica, c’est que, en plus d’hériter du pouvoir d’Eduardo, elle écope de son handicap : il est sourd et muet. Elle le devient donc. Côté politique, la présidente des Etats-Unis inscrit définitivement sa politique dans la mouvance tazmède. Après avoir offert la nationalité américaine à Diego, elle décide de contribuer aux fouilles en dégageant un important budget. Diego refuse de devenir un élément de récupération.

Inscrit dans la suite directe du tome précédent « Affrontements », qu’il est indispensable d’avoir lu, ce « Second squelette » poursuit le duel entre les jeunes gens détenant le savoir absolu. Comme dans le tome précédent, les auteurs Renata Castellani et Vincent Dugomier glissent des préoccupations mystiques et politiques qui font de la série plus qu’une saga adolescente. Pour preuve l’opposition entre la Présidente et son adjoint : « Pour une fois que les gens se tournent vers une croyance basée sur la science et le savoir plutôt que sur du mysticisme, je ne trouve pas ça plus mal… », « ?!… Je vous rappelle que vous avez prêté serment sur la Sainte Bible ! », « Oh, vous savez comme moi qu’il ne s’agit là que d’une coutume pour rassurer. Rien dans la constitution n’y oblige un nouveau président. » On voit là l’influence persistance de la religion sur le pouvoir. La couverture montre la tempête dans la tête de Jessica. Portant sur elle le poids du destin de son groupe, elle doit avancer contre vents et marées.

Sous couvert d’une aventure de jeunes, pas super-héros mais aux supers-pouvoirs, Les omniscients traite du passage de l’enfance à l’âge adulte, via l’adolescence, période de tous les questionnements, où l’on a l’envie d’influer sur la marche du monde qui ne tourne pas rond. Entre les lignes, Les omniscients est une série qui soulève des problématiques sociétales. Le prochain tome s’annonce comme une fin de cycle. On attend une impulsion dynamique qui relancera l’action.

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Série : Les omniscients

Tome : 5 – Le second squelette

Genre : Thriller fantastique

Scénario : Vincent Dugomier

Dessins : Renata Castellani

Couleurs : Benoît Bekaert

Éditeur : Le Lombard

ISBN : 9782808212823

Nombre de pages : 48

Prix : 12,95 €

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La guerre à bicyclette

« -Maurice ! Ne traîne plus ! Les allemands arrivent ! Tu dois aller loin le plus vite possible ! Vu ton âge, ils peuvent te réquisitionner… ou pire !…

-T’en fais pas m’man ! J’ai déjà traversé une bonne partie de la France à vélo. Et si je peux, j’embarquerai directement vers l’Espagne ou le Portugal.

-Ne perds pas l’adresse à Lisbonne que je t’ai donnée. Ta tante et son mari t’y attendent. Je leur ai écrit een janvier, craignant l’éclatement d’une vraie guerre !

-Ça ira, m’man… J’essayerai de te donner de mes nouvelles… »

New York 1972, au Congrès international de la BD, dessinateurs européens et américains se rencontrent autour d’un bon verre. L’un d’eux a des origines bretonnes. Plus exactement, le berceau de sa famille se trouve à Guéméné. Le nom de cette ville du Morbihan va raviver des souvenirs à Maurice Tillieux, le dessinateur de Gil Jourdan. Il y a passé plusieurs mois, en 1940. En Mai de cette année-là, à tout juste dix-neuf ans, il quittait Bruxelles et sa mère, sur son vélo, pour éviter de se faire réquisitionner par les allemands qui envahissent le pays. Direction la France, dans l’espoir d’embarquer vers l’Espagne ou le Portugal. Après la traversée du Braban Wallon, Tillieux franchit la frontière française. Il trouve refuge dans des fermes, évite les bombardiers allemands, ce que n’ont pas réussi à faire toutes les personnes qui ont emprunté les mêmes routes que lui. Pas toujours facile de se faire accepter par les français. Ayant capitulé, les belges sont considérés comme des traîtres. Le cycliste traverse la Loire sans trop de difficultés et se dirige vers La Rochelle. Arrivé sur place, c’est la désillusion. Les allemands mitraillent tout ce qui s’éloigne des côtes. Impossible de rejoindre la péninsule ibérique. Maurice n’a pas d’autre choix que de remonter vers la Bretagne.

Adorateur de l’œuvre du papa de Gil Jourdan, Bruno Bazile, déjà auteur de M’sieur Maurice et la Dauphine jaune consacré à son idole, est ici accompagné d’Etienne Borgers pour raconter l’escapade de Maurice Tillieux. En vingt-huit planches sublimes au lavis, on est embarqué dans une époque chargée d’Histoire sur laquelle se basera l’avenir d’un des plus grands auteurs de l’âge d’or de la bande dessinée franco-belge. Il est temps que Maurice Tillieux soit enfin réhabilité. Au même titre que Jijé, il fait partie de ces auteurs pas forcément connus des profanes en BD. Il a pourtant autant d’importance qu’un Roba, qu’un Jacobs, qu’un Peyo. C’est l’occasion de saluer l’incroyable travail que font depuis des années les éditions de l’Elan pour sa bibliographie.

Ce Maurice Tillieux 1940 n’est pas qu’un récit de BD. C’est un bel album composé d’un riche dossier introductif dans lequel les auteurs Daniel Depessemier, Etienne Borgers et Gérard Guégan relatent l’escapade de Tillieux, le contexte historique, les lieux de l’action et la genèse de ce livre. Après l’histoire au lavis, une version noir et blanc montre un autre point de vue du trait émouvant de Bruno Bazile, avant de finir sur un carnet de croquis et d’essais.

Pas uniquement réservé aux tillieuphiles, cet album raconte par le prisme du destin d’un jeune homme un pan de l’histoire du monde qui aurait pu changer celle du Neuvième Art s’il ne s’était pas bien terminé. Inévitable. Attention, tirage limité.

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One shot : Maurice Tillieux 1940

Genre : Biopic

Scénario : Etienne Borgers

Dessins & Lavis : Bruno Bazile

Dossier : Daniel Depessemier, Etienne Borgers & Gérard Guégan

Éditeur : Editions de l’Elan

ISBN : 9782931072066

Nombre de pages : 96

Prix : 39 €

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Fable contemporaine sur l’avarice

Nous sommes dimanche. Et comme tous les dimanches, Pilou, ses parents, ses tontons et tatas, les cousins-cousines, la sœur de Mémé et son compagnon, bref toute la famille se retrouve à Gaillac pour le traditionnel gigot dominical !

Tout ce petit monde tourne autour de Mémé en venant dîner tous les dimanches chez elle. Par gentillesse ? Par amour filiale ? Par … Non, car elle commence à prendre de l’âge la Mémé, ce serait dommage de ne pas lui montrer qu’on « existe » et qu’on est là pour elle ! Surtout qu’elle a un secret : un trésor caché … des Louis d’or qui feraient bien l’affaire de chacun dans son coin !

Alors, on y va, on se supporte les uns les autres en espérant découvrir quelques indices qui permettraient de mettre la main sur le magot ! Car elle va bien finir par en parler, par lâcher une piste … par offrir une occasion de fouiller de fond en comble, de la cave au jardin son appartement …

Mais Mémé a encore toute sa tête et aime bien le petit Pilou, le seul qui ne semble pas intéressé par l’argent ! Lui, il y va pour elle, pour sa Mémé …

Et le dimanche va se passer comme tous les autres, de façon immuable … gigot, petit tour au jardin, loto de village avec son cochon comme premier prix, match de rugby de l’équipe locale, … plus quelques péripéties pour agrémenter cette « chasse au trésor » familial !

Sous le couvert d’une gentille petite comique franchoullarde se cache, entre cases, une méchante satire sociale douce-amère et piquante du Français moyen de province des années ’80. Le petit secret, à moitié légende « familiale » du trésor caché quelque part dans la maison … ce fameux bas de laine que nos grands-parents gardaient « au cas où… », « pour un gros pépin … » !

Le clivage classique de la famille typique. D’un côté, ceux de gauche, tout heureux de la victoire de Mitterrand à la présidentielle de ’81, certains que tout va changer et aller pour un mieux. De l’autre, le petit bourgeois de droite pas encore remis entièrement du traumatisme de mai ’68 (où si cela tombe, il était lui-même sur les « barricades » à jeter des pavés sur les CRS !), convaincu que désormais les Cocos sont aux portes de Paris.

Entre eux, le fiston « méchant garçon », rebelle et blouson noir, fan de Renaud (mais qui ne fait peur qu’aux mouches, dans le genre « Laisse béton »), le tonton célibataire de 42 ans, légèrement dandy, « coureur de jupons » … familiaux visiblement. Sans oublier, la gamine pré-ado mais qui jouerait bien à des petits jeux d’adulte avec les garçons du coin, style « Diabolo Menthe » !

La sœur de Mémé est également là, accompagnée de son vieux gigolo qui, avec sa bonne bouille, aurait pu jouer le rôle de Marius (Maurice Chevit) dans « Les Bronzés font du ski ».

Un exquis petit tableau social de toute beauté … chacun y a son rôle, sa place, nous pourrions presque dire ses stéréotypes !

Bref, une savoureuse fable de notre époque où s’entre-mêlent, dans un terreau provincial, clichés et vérités, facéties et réalités, avarices et petits secrets, le tout sur un ton satirique léger.

Philippe Pelaez ne cesse donc de nous surprendre par l’étendue de son imagination débordante. Grand écart entre « Le Bossu de Montfaucon », « Furioso », « Hiver à l’Opéra », « Noir Horizon » et ceci ! Il nous prouve une fois encore, si ce n’était nécessaire, qu’il s’accommode parfaitement dans tous les registres scénaristiques, du thriller au dramatique, de l’historique à la parodie, de la fantasy à la comédie satirique. Un gigantesque bol d’air frais burlesque pour passer un agréable moment de lecture.

Côté graphisme, nous restons clairement dans l’ambiance bon enfant du scénario par le trait magique d’Espé. Des personnages adorables et tellement « parlant » dans leur physique, leurs mimiques, expressifs à souhait. Une mise en image idéale, vivante, rythmée permettant au scénario de se dérouler, de débouler de page en page sans longueur ni ennui !

Quant à la mise en lumière de ce conte hilarant, Florent Daniel l’illumine de ses couleurs vives et lumineuses. Un régal visuel qui confère donc à l’ensemble son unicité de genre.

A lire et à savourer sans modération en ces temps pluvieux et maussade !

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Titre : Le Gigot du dimanche

Scénario : Philippe Pelaez

Dessin : Espé

Couleurs : Florent Daniel

Editeur : Bamboo

Collection : Grand Angle

Genre : humour, société

Parution : 2/5/2024

Pages : 72

Format : 24,3 x 32,0 cm

ISBN : 978-2-8189-8784-1

Prix : 16,90 €

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Les Folles Anecdotes de l’histoire du sport

Tout le monde connaît désormais la célèbre série historico-humoristique ou humorico-historique « Le Petit Théâtre des Opérations ». Sous couvert de comico-satire, Julien Hervieux et son complice Monsieur Le Chien, nous y présentent des faits d’armes méconnus, oubliés ou passés sous silence … « des faits d’armes impensables mais bien réels » !

En 4 tomes, et le sujet est loin d’être clos, les lecteurs sont immergés dans la petite et grande Histoire des 2 Guerres Mondiales.

Depuis, la licence s’est enrichie de 2 tomes spin off (basés sur le même principe : actes de bravoures et anecdotes drôles, historiquement authentiques mais toujours improbables) : « Toujours prêtes » (mettant à l’honneur des femmes d’exception des 2 Guerres Mondiales mais oubliées par l’Histoire) et le tout neuf « Le Petit Théâtre des Opérations présentent les guerres napoléoniennes ». Même scénariste, mais crayon différent, voire collectif !

Il aurait été regrettable pour notre culture sportive, que Julien Hervieux ne s’arrête pas également aux oubliés et autres (mé)faits ou anecdotes loufoques des JO et du sport en général !

L’origine de la voiture-balai au Tour de France ? Quelques « tricheurs » à recadrer ?

L’organisation des JO de Paris en 1900 avec notamment ses problèmes de circulation et d’itinéraire pour les coureurs ? La présence des femmes aux marathon ? Ou le parcours un rien « particulier » de certaines sportives telle

Cyclisme, escrime, surf, tir à l’arc, course à pied, rugby, football … souvent loin des versions aseptisées et surcadrées d’aujourd’hui ! Pensez à ce VAR médical de l’Euro !

Un scénariste pour 10 plusieurs dessinatrices/dessinateurs ! Une fameuse team bédéesque dans des styles parfois fort différents mais tapant toujours justes par rapport à l’anecdote, à son ambiance, à son exploit.

Construit sur le même principe que les tomes du « Petits Théâtre », chaque anecdote est enrichie par un explicatif pédagogique des plus intéressants et instructifs.

Encore une perle sportive à savourer relax et sans prise de tête !

Que Pierre de Coubertin aurait apprécié ce recueil fidèle à la nouvelle devise des JO modernes (depuis 2021) : « Citius, Altius, Fortius – Communiter », soit « Plus haut, plus vite, plus fort – ensemble ».

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Titre : Plus vite, plus haut, plus sport – Les Folles Anecdotes de l’histoire du sport

Scénario : Julien Hervieux

Dessin : Nicolaï Pinheiro, Damien Geffroy, Etienne Le Roux, Julien Solé, François Boucq, Fred Remuzat, Cédric Le Bihan, Virginie Augustin, Luigi Critone & Merwan

Edition : Fluide Glacial

Genre : humour, jeunesse

Public : tout public

Parution : 5 juin 2024

Format : 24 x 32 cm

Page : 68

ISBN : 979-1-0382-0703-5

Prix : 16,90 €

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L’enfance d’un cancre

Période vaste et amusante pour certains mais parfois pénible et laborieuse pour la grande majorité de nos « petites têtes blondes » et autres !

Voici donc venu l’heureux et douloureux temps des examens de fin d’année !

Si cela ne pose aucun problème (enfin nous l’espérons) pour la plupart, nos cancres y font en général triste mine.

Bien que l’un des deux plus célèbres d’entre eux s’en accommode parfaitement : Boulard et son éternelle dernière place du classement.

Mais au fait, a-t-il toujours été un cancre ?

Car voilà que tout autour de lui le replonge dans sa prime jeunesse : celle de ses 10 ans.

Son prof qui le compare à un gamin de 10 ans, son copain qui lui rappelle qu’ils se sont connus à cet âge-là, Madame Le Tellier, son ancienne institutrice qu’il croise dans le parc, ses parents à la maison qui regardent de vieux albums photos de cette période …

Bref un enfer qui le pousse à y repenser également … pour le plus grand bien de nos zygomatiques !

Voici donc les réponses à cette question qui turlupine tous ses enseignants depuis des années. Ces dignes (et valeureux) professeurs de l’Éducation Nationale n’en ont pas fini de tenter de le cerner !

L’occasion également de revivre quelques moments « épiques » des débuts de sa scolarité mythique, dont sa rencontre avec Nintchinsky, avec notamment leurs premières visites au zoo ou encore au musée.

Mais 10 ans, c’est également l’âge des vacances chez mamie en Bretagne … Quelques belles mésaventures avec celle qui aurait pu devenir l’amour de sa vie, Soazig et son goût pour la fuite … aux Antilles à la rame !

Entre pitreries, boularderies, situations burlesques, le pauvre Thierry avait encore une grande espérance, à la veille de rentrer au collège, celle de …

« J’aurai mon bac du premier coup ! »

En 48 pages, et presque autant de gags, une sacrée tranche de rire assurée … pour tous. Aussi bien pour mes chers/chères collègues qui pourront se rassurer durant leurs corrections (« Oui, il peut y avoir pire que leurs propres élèves ! ») … que nos élèves chéris (« Finalement, je ne suis pas un cas si désespéré que cela !) !

Cette plongée dans l’enfance de Boulard offre ainsi à Erroc une certaine bouffée d’air frais par des gags sortant du « carcan classique ».

Côté dessin, Stédo et Stefano Turconi ont su l’adapté à l’âge de leur cancre préféré … Stédo gardant les planches « ado », Stefano prenant celles des « 10 ans » par un style plus « rond ».

A dévorer sans bic rouge ni tip ex !

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Série : Boulard

Tome : 10 – En mode 10 ans

Scénario : Erroc

Dessins : Stédo & Stefano Turconi

Éditeur : Bamboo

Genre : humour potache

Parution : 29 mai 2024

Pages : 48

Format : 21,6 x 29,4 cm

ISBN : 979-1-0411-0324-9

Prix : 11,90 €

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Chacun porte sa croix

« -Alors… C’est elle, Rosa ?

-Oui, c’est elle, oui. Comment vous le savez ?

-Ben, en fait, je suis venu pour elle. Enfin… Pour vous aussi, bien sûr. Laissez-moi vous expliquer… Si vous le permettez, j’aimerais faire une vidéo sur votre vie et sur Rosa… »

Dans le Sertao du Nord-Est brésilien, une vétérinaire arrive dans une zone aride. Elle rencontre Cristo et sa femme, qui dit ne pas avoir de prénom. En fait, la nouvelle venue n’est pas là pour soigner des animaux. Elle a fait la route pour Rosa, afin de faire une vidéo à envoyer au programme télé « Un ami intime ». Ils aident des personnes comme la famille de Cristo qui pourrait ainsi recevoir l’aide dont Rosa a besoin. C’est leur fille handicapée, qui vit dans un état végétatif sur un fauteuil roulant. Ce n’est pas du goût du chef de famille qui n’a aucune confiance en l’intruse. Sa femme n’aurait pas été contre. Le fermier est plutôt préoccupé par la météo. Ça fait plus de trois cents jours qu’il n’a pas plu. Les récoltes se dessèchent sur pied. Le bétail meurt. Pendant que Cristo cherche un emploi pour faire entrer un peu d’argent dans la famille, son épouse porte sa croix en s’occupant de leur fille.

Comme une pierre résonne comme une lettre biblique d’un évangile, comme une histoire de l’ancien testament, quand Dieu punit les hommes pour une rédemption. La sécheresse décime récolte et bétail. La fille est lourdement handicapée. Qu’ont donc fait Cristo et sa femme pour mériter ça ? Comme un symbole, la femme n’a pas de nom. Elle n’est personne mais gère tout. Elle a la foi, elle le dit. Comment va-t-elle réagir lorsque des prédicateurs vont venir culpabiliser la famille ? Elle a la foi, mais quand il s’agit de sa fille, elle pourrait avoir des réactions imprévisibles. Cristo n’est pas du tout dans la même démarche, ce qui, inévitablement, va créer de graves tensions.

Luckas Ionathan est un jeune auteur brésilien. Il livre ici une fable politique et religieuse d’une impressionnante force. L’album est poignant. A arracher des larmes. On ne peut sortir indemne de cette histoire. Le veau qui agonise, la tempête qui s’annonce, au figuré comme au propre. Ionathan fait monter la tension comme le plus grand des auteurs de suspens, jusqu’à ce qu’on se demande à quel point cette histoire ne serait pas un thriller. Graphiquement, l’auteur propose une bichromie noir et orange. Il y a juste les aplats sombres sur les nez qui font bizarre. Un détail. Quand le vent souffle, les cases sont rayées de blanc, comme un gribouillage. Ça fait son effet. Quant au final, apocalyptique, il ouvre une nouvelle perspective et porte à réflexion.

Comme une pierre est un album d’une rare intensité qui démontre la puissance de la bande dessinée sud-américaine, spécialité des éditions iLatina. Luckas Ionathan met la barre très haut, non seulement pour ses compatriotes, mais aussi pour lui-même. Cet album a tout pour figurer dans la prochaine sélection d’Angoulême.

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One shot : Comme une pierre

Genre : Drame

Scénario, Dessins & Couleurs : Luckas Ionathan

Traduction : Thomas Dassance

Éditeur : iLatina

Collection : Novela Grafica

ISBN : 9782491042400

Nombre de pages : 116

Prix : 28 €

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Le passage

« -Je ne vous ai pas vu tout de suite, avec cette pluie. Je m’appelle Matteo.

-Enchanté.

-Je vais à Syracuse.

-Belle ville.

-Je vous dépose quelque part ?

-Oui, c’est fort probable. »

Circulant sur une route pluvieuse de campagne dans sa voiture rouge, Matteo embarque un mystérieux auto-stoppeur. Matteo est mycologue. Il étudie les champignons et se rend à Syracuse pour une conférence. C’est sa ville natale. Il n’y est jamais retourné depuis son adolescence. Le passager lui propose d’emprunter un raccourci pour gagner du temps, puis demande à se faire déposer en plein désert. Ce maudit autostoppeur, maudit dans tous les sens du terme, a dérobé le portefeuille de son conducteur. Ce n’est pas l’argent qui l’intéresse, mais son âme. Désormais, elle lui appartient. Pour Matteo, la suite de la route sera psychédélique. Après un virage raté et une chute dans l’eau, un silure le ramène à la surface. Il regagne la route et cherche un véhicule pour l’emmener jusqu’à destination. Arrivé sur place, il trouve une ville à demi en ruines, son cousin Tancrède, une scientifique hors du temps, à moins que ce ne soit lui qui le soit, ainsi que l’autostoppeur qu’il avait pris, et qui lui avoue être un modeste passeur… de vie à trépas.

Le voyage concret de Matteo Galleone va se transformer en expédition hors des frontières du temps. L’aventure du professeur de mycologie ressemble à ce genre de rêves que nous faisons tous. On croise des connaissances, famille, collègues ou amis dans des lieux improbables. On passe d’un lieu à l’autre comme s’ils étaient contigus. On flotte dans des situations déjà vécues ou presque. Mais Matteo n’est pas dans un rêve. Il est dans un autre état, que l’on comprend plus qu’on ne le découvre, au fil de l’album, et que la dernière scène ne fait que confirmer, mais toujours à demi-mots, sans l’énoncer.

Quatre ans après Les passe-tableaux, album paru aux éditions de la Cafetière, quel plaisir de retrouver Jean-Pierre Duffour, accompagné ici du scénariste Alexandre Kha. Ce dessinateur, parmi les fondateurs de l’Association, ayant publié essentiellement chez Rackham, a sorti seulement treize albums en quarante-quatre ans, dans un graphisme qui n’appartient qu’à lui. A ranger avec des auteurs comme Fabrizio Borrini, José Parrondo ou Tofépi, il a un côté Jean-Michel Folon, influence démontrée dès la couverture. Chaque case, chaque planche est un enchantement. Duffour est inclassable et rare. Son œuvre déclenche une impression d’adulte qui se cherche dans une enfance qui a peur de grandir, à la frontière du rêve et de la réalité, entre Ionesco et Boris Vian. Alexandre Kha lui a taillé une histoire sur mesure. On ne voit pas qui d’autre aurait pu la dessiner.

Les fantômes de Syracuse est une balade sur le sens de la vie. Dans une pure ligne claire, Jean-Pierre Duffour est l’un des piliers d’une intemporelle nouvelle vague.

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One shot : Les fantômes de Syracuse

Genre : Emotion

Scénario : Alexandre Kha

Dessins & Couleurs : Jean-Pierre Duffour

Éditeur : Tanibis

ISBN : 9782848410791

Nombre de pages : 1116

Prix : 20 €

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Bon appétit, bien sûr !

 « -Tu sais c’qu’on raconte sur c’te montagne, dans la région ?

-Ben non.

-Quand y a des nuages comme ça sur la dent du chat, c’est que les cuisiniers de l’enfer ont allumé leurs fourneaux… Même qu’des fois, on aperçoit des lueurs rouges briller dans la nuit, quand les diables font leur banquet infernal ! »

Dans une cité moyenâgeuse, un groupe d’orphelins tente de glaner ce qu’il trouve pour arriver à se sustenter. Pas facile d’arriver tous les jours à manger à sa faim. Quelques légumes oubliés feront une soupe qui permettra de se remplir un peu l’estomac. Mais d’autres qu’eux cherchent à se remplir la panse, et avec des enfants. Un croquemitaine ne cesse d’en capturer, pour les amener aux ogres. Le jour, ou plutôt la nuit, où les compagnons de Trois-fois-morte vont se faire attraper, la gamine va ameuter le quartier pour alerter la population. Le chevalier de Sainte-Ombre la fait grimper sur la croupe de son cheval au galop pour rattraper le ravisseur et ses otages pris dans le sac. Ils ne vont réussir qu’à sa faire attraper eux-aussi. Direction La cuisine des ogres, pour se faire croquer. Mais ça, c’est sans compter sur la détermination de Trois-fois-morte.

Comme son nom l’indique, déjà morte trois fois, que pourrait bien craindre notre orpheline ? Dès leur arrivée chez les ogres, ils sont vendus. Certains sont tout de suite mis au court-bouillon, d’autres sont engraissés quelques mois et les derniers sont destinés au hachoir, avec les quartiers d’aurochs marinés au vin de cassis. C’est justement le cas de notre héroïne qui va réussir à échapper au carnage. Va commencer alors pour elle une grande aventure dans les bas-fonds de l’antre des ogres. Entre fantômes, kraken et chèvres, Trois-fois-mortes va devoir user d’alliances, de stratégies et de négociations pour éviter à ses compagnons de devenir les ingrédients d’une recette gastronomique.

Fabien Vehlmann retrouve sa veine de conteur de Jolies ténèbres. Il se rapproche des poncifs originels chers à Charles Perrault et aux frères Grimm, qui sous-couvert d’histoires édulcorées au fil des réécritures et adaptations, traitaient de thèmes dramatiques aussi graves que l’abandon, l’inceste, la culpabilité ou l’emprise. La cuisine des ogres ne déroge pas à la règle. Le final hors du commun repousse les limites du concept en rebattant les cartes entre les personnages pour une éventuelle suite qui pourrait amener vers un nouveau point de vue.

Au dessin, Jean-Baptiste Andreae poursuit sa carrière sans faute. Il soigne chacun de ses albums, chacune de ses planches, chacune de ses cases avec un respect du lecteur qui fait de lui l’un des meilleurs dessinateurs de sa génération. Depuis Mangecoeur au début des années 90, il développe des univers fantastiques mêlant humains et animaux et créatures fantastiques, privilégiant toujours la qualité par rapport à la quantité. Ici, des scènes remarquables sur le lac montrent quelques cases exceptionnelles tant par leurs cadrages que par leurs exécutions, comme cette image en plongée où le kraken glisse sous l’embarcation des personnages, ou cette autre vue de côté sous l’eau lorsqu’un éléphant pousse la saucière sur laquelle a pris place Trois-fois-morte.

A mettre dans les mains de tous ceux qui aiment frissonner, La cuisine des ogres est l’un des événements tout autant scénaristique que graphique de l’année. Immanquable.

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Série : La cuisine des ogres

Tome : Trois-fois-morte

Genre : Conte cruel

Scénario : Fabien Vehlmann

Dessins & Couleurs : Jean-Baptiste Andreae

Éditeur : Rue de Sèvres

ISBN : 9782810202683

Nombre de pages : 80

Prix : 20 €

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La forêt des secrets

 « -Mais elle est horrible l’histoire de ce soir ! Urania, t’as pas peur d’habiter à côté du marais ?!!

-Personne n’ose s’approcher de moi, même pas le Grifenfer, mon petit Snow ! Avec ma vieille carcasse, il se casserait les crocs !

-Hey, au fait, pourquoi tu vis toute seule dans cette maison ? Tu pourrais habiter au village avec nous, non ? »

En plein cœur de la forêt sombre, se tient la masure de la sorcière Urania. La vieille lapine raconte aux enfants les légendes du marais. Ceux-ci adorent frissonner à la lumière de la chandelle et du feu qui crépite sous la marmite dans l’âtre. Si les gamins adorent la compagnie d’Urania, c’est loin d’être le cas de leurs parents. Ces cornichons d’adultes la trouvent effrayante. Pour Winter, si elle reste dans son antre, c’est aussi parce qu’elle veut garder le secret de la porte, qu’il rêve d’ouvrir. Pourtant, personne n’a le droit de s’en approcher. Il y a derrière des souvenirs qu’il ne faut pas réveiller.

La bande d’enfants d’Au chant des grenouilles a ceci d’atypique qu’elle est composée de divers animaux des bois et des sous-bois. Il y a les lapereaux blancs Snow et Winter, Honey le renardeau, Shadow l’araignée, Vanille la chouette et Moon la chauve-souris. A part leur raconter des histoires, Urania leur apprend également les recettes à base de plantes comme celles qui soignent le mal de dents, les secrets de la nature, côté faune et côté flore. Quel bonheur de passer ses journées à découvrir tant de choses. Pourvu qu’on n’y croise pas le Grifenfer !

La collection Métamorphose accueille une nouvelle série concept feel good empreinte de poésie, à la croisée de Mauve Bergamote et du Vent dans les saules, un Winnie l’ourson 3.0. Dirigée par Barbara Canepa, elle nous invite dans un univers anthropomorphique enchanteur. Les planches de ce premier volume co-scénarisé par Barbera Canepa et Anaïs Halard et dessiné par Florent Sacré à un niveau de graphisme hallucinant alternent avec quelques pages encyclopédiques, sur des thèmes cités plus haut, mises en scène par Giovanni Rigano. La série est prévue en six volumes, chacun dessiné par un auteur différent. Devraient s’y succéder tous les semestres Almanza, Rigano, Kerascoët, Quignon et Nesme. Il y a pire comme programme. Après ce premier volume, sans vraiment d’intrigue mais présentant l’univers, un concours culinaire est prévu pour le deuxième épisode.

                Dans un monde perturbé comme le nôtre, les évasions salutaires au son du chant des grenouilles comme celles-ci sont salutaires. La poésie, ça se lit, ça s’écoute, ça se dessine. Un enchantement.

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Série : Au chant des grenouilles

Tome : 1 – Urania, la sorcière

Genre : Bucolisme

Scénario : Barbara Canepa et Anaïs Halard

Dessins : Florent Sacré (et Giovanni Rigano)

Couleurs : Barbara Canepa, Florent Sacré et Giovanni Rigano

Éditeur : Oxymore

Collection : Métamorphose

ISBN : 9782385610180

Nombre de pages : 48

Prix : 14,95 €

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Tremblement de toile

« -Ne parlons pas d’argent, Monsieur Caruso… Nous avons juste besoin de quelques menus services.

-Combien ?

-Cinq petits services. C’est fort peu pour avoir l’assurance de retrouver un peu de tendresse loin des pressions de la scène.

-De quoi parlez-vous, au juste ?

-D’un colis… D’un simple colis parmi vos bagages… que vous acheminerez, pour nous, vers notre Nouveau Monde… La côte Ouest. »

Avril 1906. Enrico Caruso est un célèbre ténor italien. Il ne sait pas encore qu’il sera considéré plus tard comme l’un des plus grands chanteurs d’opéra de tous les temps. Pour l’instant, il a traversé l’Atlantique pour se produire aux Etats-Unis. Ce mois-ci, il est à San Francisco. On lui a demandé de transporter un colis supplémentaire dans ses bagages. Poussé par la curiosité, Judith, une femme de chambre, ouvre le mystérieux paquet et découvre un tableau. Surprise par deux gangsters, ceux-ci l’embarquent avec ce colis qu’ils venaient récupérer. A la faveur d’une rixe entre bandes rivales, elle parvient à s’enfuir avec le tableau, pour le rendre à son propriétaire. Tout semblait rentrer dans l’ordre jusqu’à ce qu’un tremblement de terre se déclenche.

La petite histoire entre dans la grande. Avec San Francisco 1906, les auteurs mélangent personnages de fictions et personnages réels, histoire inventée et événement authentique. Caruso a réellement fait une tournée aux Etats-Unis au début du XXème siècle et était effectivement présent le jour du séisme à San Francisco. Le tableau est une œuvre de Gustav Klimt, peintre autrichien, chantre de l’Art Nouveau. Le tableau dont il est question est basé sur la légende de Judith et Holopherne, général décapité par sa séductrice. C’est d’ailleurs la séquence qui ouvre l’album.

Pour découvrir la genèse de l’histoire, il faut remonter en 2004 lorsqu’Eric Hérenguel et Damien Marie réalisent que le centenaire du tremblement de terre dévastateur de San Francisco approche. Il aura fallu quinze ans de maturation pour que le scénario voit enfin le jour. Damien Marie retrouve l’Amérique d’Après l’enfer, quelques années plus tard, et son complice Fabrice Meddour. Ce dernier réalise ici des prouesses. Tout en prenant quelques libertés, il dépeint un San Francisco pré et post drame avec la même intensité, sans pour autant en rajouter, ne cherchant jamais à faire du spectaculaire. Les couleurs sépias, grisées lors du tremblement, contribuent au voyage dans le temps. Meddour étonne, mais aussi Meddour détonne, avec une reproduction incroyable du tableau de Klimt.

Gustav Klimt aurait peint trois toiles avec Judith. Deux sont avérés, la troisième est supposée. Avec une femme de chambre, Damien Marie et Fabrice Meddour s’assurent de l’existence de la Judith qui complète les deux premières. Parmi elles, qui sortira indemne du tremblement de terre de San Francisco ?

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Série : San Francisco 1906

Tome : 1 – Les trois Judith

Genre : Drame

Scénario : Damien Marie

Dessins & Couleurs : Fabrice Meddour

Éditeur : Bamboo

Collection : Grand Angle

ISBN : 9782818980033

Nombre de pages : 72

Prix : 16,90 €

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Aqua Incognita

« -Bonjour, c’est bien vous qui m’avez contactée ?

-Tout à fait.

-Alors dites-moi ce qui s’est passé avec mon père ?

-Rien du tout.

-Attendez, vous m’avez fait revenir ici pour quoi, alors ?

– Qui me dit que vous êtes Mona ? Monsieur Fauconnier m’a toujours dit que sa fille était brune.

-On change vous savez, et puis mon père ne m’a pas vue depuis sept ans ! »

Le jour du printemps est le jour de l’espoir, l’espoir d’une renaissance, quand la nature refleurit, les jours rallongent conséquemment et les températures s’élèvent. Pour Mona Fauconnier, cette année, c’est aussi le jour où elle apprend la disparition de son père Serge. C’est pour ça qu’elle rentre à Paris. Elle est attendue dans l’appartement de cet homme qu’elle n’a pas vu depuis sept ans, depuis la mort de sa mère. Celui-ci est un scientifique, chercheur parcourant le monde. Il est paléontologue très exactement. Ça fait un mois qu’il aurait dû être rentré. La gardienne de l’immeuble lui ouvre les lieux. Elle n’y rentre que pour nourrir Viktor, un magnifique ara bleu, qui semble inquiet de ne pas avoir de nouvelles de son maître. A-t-il vu quelque chose avant son départ ?

Mona prévient les autorités de la disparition de son père, puis débute ses recherches en commençant par l’ordinateur du paternel. Elle tombe alors sur un dossier nommé Octopolis, mais celui-ci est protégé par un mot de passe. Pas question de dormir là. Le soir tombant, Mona décide de regagner son pied à terre parisien, le studio photo d’Evi, une copine, actuellement en déplacement à Oslo. Le lendemain, rendez-vous au Muséum où travaille son père pour y rencontrer Laure Caplan, qui travaillait avec lui sur un projet appelé Octopolis, autour des 500 millions d’années d’évolution des céphalopodes. La chercheuse reste très évasive, plus préoccupée par la paléontologie que par la disparition de son collègue. De retour chez son père, Mona découvre que le perroquet n’est plus là et que la concierge tombée dans l’escalier, comme c’est étrange, est embarquée par le SAMU. Par un coup de bol miraculeux, Mona rallume l’ordinateur et trouve le mot de passe protégeant le dossier Octopolis, un essai sur l’évolution du vivant dans l’océan et l’intelligence des poulpes. Jusqu’où sera menée Mona sur les traces de son père, passionné de plongée sous-marine ?

Après Les grands cerfs, Gaétan Nocq signe un nouveau pavé bleuté, cette fois pas une adaptation mais un scénario original. La première partie de l’album alterne l’enquête de Mona avec des disgressions sous-marines sur les animaux multicellulaires qui évoluent sous l’eau. Le cténophore, l’anolamocaris et le trilobite, entre autres, dévoilent leurs secrets. L’évolution des céphalopodes est aussi à l’ordre du jour. Dans une deuxième partie, suite à l’invitation d’un plongeur, on va pénétrer dans les fonds marins méditerranéens avec Mona, d’abord avec des bouteilles en Méditerranée, ensuite dans un petit bathyscaphe, dans l’océan Pacifique de Clipperton.

Le bleu Nocq laisse parfois place à d’autres couleurs, souvent pastels, parfois du noir quand on descend dans les abysses. Ces tons correspondent également aux émotions, qu’elles soient aquatiques ou familiales. Si le décor marin, scientifique tant dans la flore que dans la faune, est finement représenté, le récit est avant tout une histoire d’héritage, celui laissé par des parents qui ont forgé une enfant, celui laissé par des générations pour des générations futures. Ce n’est pas un hasard si l’on va passer par la grande galerie de l’évolution du Museum d’Histoire Naturelle. Sans jamais donner de leçons, Gaétan Nocq livre un album écologique engagé, tout en finesse et poésie, un moment suspendu dans notre monde excité.

Gaétan Nocq n’est pas loin d’être un lanceur d’alertes. Octopolis est une fable qui subjugue par sa beauté tout en portant à réflexion sur la préservation des océans…et des rapports familiaux.

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One shot : Octopolis

Genre : Emotion

Scénario, Dessins & Couleurs : Gaétan Nocq

Éditeur : Daniel Maghen

ISBN : 9782356741523

Nombre de pages : 280

Prix : 30 €

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Petit guide de survie en milieu moyenâgeux

« -Je suis Raowl, le sauveur de princesses en détresse. Sauf que mon boulot, il est plus trop à la mode…

-Les princesses, elles sont plus en détresse !

-On se débrouille toutes seules maintenant.

-Un sauveur de princesses qui n’a plus de princesses à sauver, il se retrouve au chômage. Alors je me suis trouvé une nouvelle occupation : donner des conseils ! »

                Il est le plus balèze des cinq royaumes. Il a réponse a tout. Qui mieux que lui pourrait prodiguer des conseils sur tout et n’importe quoi ? Personne. Les princesses en détresse devenant rares à sauver, Raowl s’est reconverti et est là pour vous donner ses trucs et astuces. Avec la participation aimable et exclusive des enfants de Tebo : Capucine, César et Raphaël, auteur du livre que l’on va dénoncer à la DASS pour exploitation de mineurs. L’ouvrage didactique et pédagogique commence par, justement, un cas d’école : comment faire ses devoirs en trente secondes ? Il suffit juste de repérer un élève pas trop mauvais, shooter dans son cartable et inverser ses propres cahiers avec ceux de la victime. C’est plus facile à dire qu’à faire.

                Pêle-mêle, Raowl aide à se sortir de situations plus ou moins périlleuses. Comment être un bon méchant ? En faisant des prouts avec ses dessous de bras ? Pas vraiment. Attaquer avec des escargots de l’enfer ? Faites-nous rire ! De toutes façons, face à la massue de Raowl, tous les méchants sont nuls. Nous allons apprendre à faire des armes avec des objets du quotidien : un slip, une pince à épiler, des mouchoirs en papier farcis de morve, du PQ, des chaussettes sales et même un frigo. Mais attention de ne pas se faire mettre game over par le rejeton de l’auteur. On va savoir comment préparer un repas romantique, comment frimer avec des rollers ou encore se débarrasser de ses angoisses.

                Tebo écrit et dessine un album hilarant, crétin à souhait, avec des masses d’arme, du caca, des monstres et des chaussettes sales. Deux histoires courtes s’insèrent au milieu des gags. Dans l’une, Raowl vient à la rescousse d’une petite princesse qui n’a pas de tenue originale pour aller au bal du printemps. Qu’à cela ne tienne, on va essayer de capturer une robe sauvage. L’autre récit est une compétition pour définir qui est le meilleur sauveur de princesses en détresse. Alors, c’est le chat botté, Peter Pan, Aladin ou Raowl ? Tebo entraîne ses personnages dans la mission dans de superbes planches destructurées hors du commun. Quand la technique narrative est à ce point au service de l’histoire, on est au climax de ce qui peut se faire en BD. By jove ! N’oublions pas Blake et Mortimer qui font en milieu d’album une petite apparition qui restera dans les annales.

                Has been, le manuel des Castors Juniors. La méthode Raowl est la nouvelle référence en matière de survie. Alors, merci qui ? Merci Raowl !

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Série : La méthode Raowl

Tome : 2

Genre : Ouvrage didactique… enfin…

Scénario, Dessins & Couleurs : Tebo

Éditeur : Dupuis

ISBN : 9791034768783

Nombre de pages : 48

Prix : 12,50 €

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Dystopie adolescente

« -Restez où vous êtes ! Ne bougez plus, c’est un ordre.

-On fait rien de mal. On le jure !

-Ouais ! On voulait juste se rafraîchir un peu !

-D’où vous sortez ?

-On vient d’une bulle, une île artificielle appelée Adenaom ! C’est grâce à elle qu’on a survécu à la catastrophe !

-Suivez-nous. »

                Welling et Moé, une adolescente et son petit frère, sont partis d’Adenaom avec quelques amis, cette île d’apparence idyllique en plein pacifique peuplée d’orphelins comme eux et dirigée par un certain Ido Stavanger. A l’extérieur, ils découvrent un monde post-apocalyptique dans lequel il va leur falloir survivre. Le lapin attrapé à la fronde, ce n’est pas si mauvais. La fronde, ça sert aussi à chasser les loups. En quittant la ville anéantie et après avoir franchi un pont surplombant une rivière verte à l’eau irradiée, les enfants découvrent une nature plus luxuriante où ils vont être recueillis par une autre bande venue elle d’une autre île que la Bulle où ils étaient. Tous ces enfants perdus vivront-ils en totale harmonie ? Entre rivalités et séduction, rien n’est moins sûr. Mais face à une nouvelle adversité, il va falloir se serrer les coudes.

                La série d’anticipation La bulle poursuit son exploration des relations humaines dans une dystopie qui ne laisse pas le temps de souffler. Les adolescents font leurs expériences de vie dans un monde qu’ils ne maîtrisent pas. Ils découvrent à la fois de nouveaux sentiments comme l’amour, parce qu’il y aura du flirt, mais il y aura également du deuil. L’adolescence est la période de découverte, de prise en compte et en conscience de ces nouveaux sentiments. En plus d’avoir le corps qui change, ça fait beaucoup de choses à gérer. Alors, quand on évolue en et en dehors d’un monde comme celui de la bulle, les difficultés sont puissance dix.

                Les autrices Aurelle Gaillard et Gabriele Bagnoli bousculent les lecteurs. Avec un graphisme tout public, on ne s’attend pas forcément à de telles perturbations, comme celles auxquelles les acteurs de l’histoire sont confrontées. Le moins que l’on puisse dire, c’est qu’elles ne prennent pas leurs jeunes lecteurs pour des crétins. Elles les aideraient même à grandir. La tension monte crescendo et le cliffhanger final laisse augurer d’un troisième tome encore plus haletant.

L’opération survie est lancée. Pour les jeunes évadés de la bulle, la coupe est pleine. Pas question de se laisser dicter leurs destins.

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Série : La bulle

Tome : 2 – Les survivants

Genre : Anticipation

Scénario : Aurelle Gaillard

Dessins : Gabriele Bagnoli

Couleurs : Sandrine Degreff

Éditeur : Auzou

ISBN : 9791039528511

Nombre de pages : 64

Prix : 13,95 €

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Couches confiance et bagues aux dents

« -Aujourd’hui, nous accueillons également un nouveau membre. Dédé. Dédé ? Tu veux bien te présenter et nous dire ce qui t’a décidé à rejoindre notre groupe ?

-Eh bien tout d’abord, bonjour…

-Bonjour Dédéééé…

-Bonjour Dédéééé…

-Donc, je m’appelle Dédé et…

-Alerte ! Alerte ! Y a un jeune en bas !

-Un jeune ? Un matin avant midi ? Où ça ?

-Là.

-Quelle horreur !

-Vivant ?

-Hey !!! Toi, le jeune !! Tu veux que j’t’aide à t’droguer en écoutant du rap ? »

Dans un univers post-apocalyptique dévasté, la guerre est déclarée entre deux types d’humains : des vieux et des jeunes. Entre ces deux communautés, c’est un conflit de territoires qui fait rage. Depuis la grande révolte des jeunes consécutive au retrait des trottinettes en libre-service, la vie des vieux s’est considérablement compliquée. C’est pour cela qu’aujourd’hui les membres de la section Michel Drucker du quatrième district partent faire des commissions armés jusqu’aux dents. Ils sortent toujours avant 16 h, car à ce moment là les jeunes dorment encore et profitent ainsi de la grande surface en toute sécurité. Toute sécurité ? Des quinquas ou des quadras pourraient traîner. C’est un gibier à chasser.

Les jeunes détestent le savon et se réunissent en bande chez Mc Donald’s. Les vieux détestent le rap et doivent fréquemment s’arrêter pour des pauses pipi, pauses tension ou pauses nourrissage de pigeons. Les vieux ont une problématique : renouveler leurs troupes. Car les vieux, ça meurt. Il faut donc capturer des jeunes pour les faire vieillir. Reste plus que le problème de la fécondation. Quand les jeunes vont tenter d’infiltrer la zone tenue par les vieux, ces derniers vont devoir déjouer leurs pièges. Et pour une autre frange de la population, il peut y avoir un problème de positionnement. Cette frange, ce sont les vieunes, trop vieux pour être jeunes et trop jeunes pour être vieux. Ceux qui veulent devenir vieux trop vite, parfois, ils rechutent. Le club des jeunistes anonymes pourra les aider à se soigner. Jeunes, prenez donc garde à ne pas aimer trop vite les légumes verts et les chansons de Jean Ferrat.

Jeunes versus Vieux. Rassurez-vous, Mo/CDM ne vous demande pas de vous positionner. Skate, jogging, casquette à l’envers versus déambulateurs, tricot de corps et couches-confiance. La section Call of duty s’oppose à la section Michel Drucker. Violence, action, corps de rêve, suspense, sentiments et émotion composent ce diptyque dystopique à mourir de vieillesse… non de rire. Le premier tome est une refonte de Geek War paru en 2013. Mo/CDM a réécrit et raccourci les dialogues, refait les couleurs et supprimé des histoires. Le second est composé d’histoires totalement inédites en album. Fluide promet une saga d’anticipation post-apocalyptique qui tiendra en haleine toutes les générations de lecteurs. Qui vivra en dehors d’un ehpad verra !

Jeune ? Vieux ?… Choisis ton camp ! Le plus simple est de rentrer dans celui dirigé par Mo/CDM. C’est l’assurance d’aimer les burgers même avec un appareil dentaire. C’est la certitude de se faire une compil avec aussi bien du Jul que du Michel Sardou, de lire aussi bien Notre temps que Fluide glacial.

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Série : Gen War La guerre des générations

Titres : Level 1 / Level 2

Genre : Humour

Scénario, Dessins & Couleurs : Mo/CDM

Éditeur : Fluide glacial

ISBN : 9791038207004 / 9791038206533

Nombre de pages : 56

Prix : 9,90 € / 15,90 €

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Une chevauchée fantastique

« Je n’ai jamais cherché à utiliser des ficelles pour m’aider car je préfère me laisser guider par ce que je ressens. Il y a bien sûr des méthodes de narration. Dans la progression des images, il faut  respecter certaines règles, mais je n’ai pas d’autres critères que la lisibilité – et surtout pas la facilité. Si l’image est compliquée, c’est un nouveau défi et je la réalise comme elle l’être, avec le plus de détails possible. S’il s’agit d’une scène de bataille avec des dizaines de personnages, je n’hésiterai pas à les dessiner. » (Willy Lambil)

Avec vingt et un millions d’albums vendus, Les tuniques bleues est une série qui peut se targuer de faire partie du patrimoine de la bande dessinée franco-belge, témoin survivant d’un âge d’or qui a laissé des traces à tout jamais. Créée par Raoul Cauvin et Louis Salvérius, c’est Willy Lambil qui conduira sa chevauchée graphique vers le chemin du succès, suite au décès subit de son dessinateur d’origine au beau milieu de Outlaw, qui deviendra le quatrième album de la série. Récemment, Les cahiers de la bande dessinée ont consacré un hors-série à cette aventure bédessinée. Voici à présent Les Tuniques Bleues dans le plus bel écrin : la collection Une vie en dessins, co-éditée par Dupuis et Champaka.

Il ne faut pas oublier qu’au départ, Les Tuniques Bleues est quasiment une série de commande. Lucky Luke et Morris ayant fuit chez l’ennemi (Dargaud), il fallait un western, pas trop ressemblant quand même, dans les pages de Spirou, l’hebdomadaire maison de chez Dupuis. Au départ composée de gags et courts récits humoristiques, la série prend rapidement un virage semi-réaliste, tout en gardant des dialogues savoureux et des côtés à la fois patriotiques et antimilitaristes. Le sergent Chesterfield est le prototype du gradé dévoué, prêt à tout sacrifier pour son pays, obéissant aveuglément aux ordres de la hiérarchie. Le caporal Blutch, lui, cherche constamment à éviter les combats. Il a appris à son cheval Arabesque à faire le mort dès qu’il entend le mot « Chargez ! ».

Le scénariste Raoul Cauvin a choisi de s’attarder sur la guerre de Sécession et base la plupart de ses histoires sur des faits historiques réels. Le duo Cauvin-Lambil a ceci de magique que chacun a nourri l’autre. Issu d’un dessin réaliste avec la trop méconnue série Sandy et Hoppy, Willy Lambil, qui a l’immense Jijé pour modèle, a apporté une certaine rigueur qui ne s’est jamais démentie. Raoul Cauvin lui permet d’assouplir un poil son trait, de le décomplexer. L’alchimie est parfaite. Dans un long texte de préface, Didier Pasamonik montre comment la série s’est développée au fil des années, allant jusqu’à traiter de thèmes d’actualité comme le racisme et l’extrémisme, toujours par le prisme du conflit Nord-Sud, tout en restant une comédie, dramatique certes, mais une comédie. Le bel ouvrage fait ensuite la part belle aux illustrations, planches en noir et blanc, couvertures, aquarelles et cases agrandies, scandées par des citations de Lambil et Cauvin extraites d’interviews.

Les auteurs mis à l’honneur dans Une vie en dessins ont tous le point commun que leur travail sert de fondations aux générations suivantes. La carrière de Lambil et Cauvin ne pouvait rêver plus bel écrin que cet ouvrage luxueux et sublime.

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Série : Une vie en dessins

Tome : Les Tuniques bleues Lambil & Cauvin

Genre : Artbook

Texte : Didier Pasamonik

Images : Willy Lambil & Raoul Cauvin

Éditeur : Dupuis / Champaka

ISBN : 9782390410409

Nombre de pages : 256

Prix : 69 €

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Kawaï bestiole

« -J’accueille enfin chez moi un petit hamster tout mignon ! Je vais pouvoir l’observer tous les jours ! Il ne se montre pas… Il faut attendre qu’il prenne ses marques. C’est long ! Mais ce sont des animaux farouches. On n’a pas le choix… »

Quand on accueille un petit hamster comme Ham, tout mignon, chez soi, il ne faut pas s’attendre à une révolution les premiers jours. Au début, la bête se planque. Il va lui falloir dix jours environ pour qu’il pointe son museau. On peut alors l’observer tenir sa nourriture entre des deux pattes, entre les quatorze heures de dodo quotidiennes qu’il se paye. Les hamsters sont des animaux très propres. Ils ne prennent pas de bain et pourtant ils sentent bon. Il est tellement souple qu’il peut se laver partout. Si on lui donne des friandises qu’il n’aime pas, il le fera savoir en la bazardant ou en la recouvrant de paille et en tambourinant pour montrer son drôle de petit caractère. Il est même capable de faire pipi dessus.

Les graines de tournesol, c’est bon ça, jusqu’à se fourrer tout entier dans le paquet. Le riz aussi, c’est délicieux, à s’en remplir les bajoues. Gare aux mille-pattes qui s’aventureraient trop près, les hamsters se nourrissent aussi d’insectes, enfin, surtout les sauvages. Ham aime bien se promener et si le téléphone vibre, c’est si rigolo de se mettre dessus. Quand on le caresse, le hamster pas le téléphone, c’est une vraie petite chaufferette. Il soigne aussi les insomnies. Entendre sa roue une nuit où l’on n’arrive pas à dormir parce qu’on a regardé un film d’horreur, c’est rassurant. En effet, c’est dans l’obscurité que la bestiole fait son sport quotidien. Qu’est-ce qu’il peut bien s’imaginer en galopant comme un mustang sauvage ?

Le nettoyage de sa cage peut le mettre très en colère. Il va croire qu’on lui détruit tout et peut se montrer agressif et mordre. C’est comme l’été, la chaleur le rend mal à l’aise. Ham a les yeux extrêmement expressifs. Qu’il ait sommeil, qu’il soit content, qu’il se régale ou qu’il soit terrorisé, tout passe par le regard. Le mangaka Hamuhamu s’est inspiré de deux hamsters qui ont partagé sa vie pour écrire ce manga composé d’instants de vie : Perle, tout d’abord, buté mais attachant, puis Sable, qui mangeait de tout et détestait les balades. Les séquences sont un brin répétitives, mais éducatives, et tellement feel-good que ça fait du bien.

Hamster et boules de gomme est de ces mangas kawaï comme Hachi & Maruru, chats des rues ou La gameuse et son chat. Il rappellera aux jeunes adultes Hamtaro, petits hamsters, grandes aventures, grand succès mondial au début des années 2000. Impossible de ne pas tomber sous le charme de Ham.

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One shot : Hamster et boule de gomme

Genre : Kawaï

Scénario & Dessins : Hamuhamu

Éditeur : Bamboo

Collection : Doki Doki

ISBN : 9782818997697

Nombre de pages : 130

Prix : 7,95 €

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Réhabilitation d’un pilier de Pif Gadget

« -Je cherche la monture de mes rêves…

-Je suis une monture de rêve !…

-Qu’est-ce que tu sais faire ?

-Je sais compter jusqu’à quatre.

-Pas terrible, moi je compte jusqu’à dix…

-Oui mais moi je n’ai que quatre sabots ! A part ça, j’ai une éducation littéraire assez poussée…

-…Tes conditions ?

-Une mangeoire pleine deux fois par jour…

-Ça va de soi… »

                Le jour où Horace s’est fait embaucher comme monture de rêve, ses exigences ne se sont pas faites attendre. Dur en affaire, le bestiau. La liste est longue et se termine par un jour de repos hebdomadaire. C’est pour ça que quand le cow-boy d’Horace cherche à travailler au Pony Express, lorsqu’il s’agit de négocier le salaire, c’est le cheval qui prend les choses en main… et ainsi embaucher du personnel. Il faut dire que Horace est un brin roublard, un poil flemmard, mais relativement ingénieux. Lorsque le cow-boy est défié à la pêche par un indien, le visage pâle sera amené à la victoire par sa bête. Tous les poncifs de l’Ouest passent à la moulinette Poirier: bisons, pétrole, duels (au soleil de préférence), shérifs et hors-la-loi, indiens et tuniques bleues.

                Dans la série de Poirier, on se demande qui de l’homme ou du cheval est le maître de l’autre. Horace s’anthorpomorphisme au fil des planches. Pas question pour lui d’avoir une selle sur le dos. Il lui arrive même parfois de chevaucher son cow-boy bêta. Si graphiquement Poirier est souvent comparé à Jacovitti, lui s’en moque en se revendiquant du Caravage et de Vermeer. Est-ce si ridicule que ça ? Pas tellement quand on parle de volume et d’équilibre. Chez Poirier, il n’y a pas que les êtres vivants qui le soient. La moindre baraque, le moindre rocher semblent respirer. Il y a quelque chose de magique. Dans Horace, Poirier joue avec tous les codes du western cinéma, du générique aux cadrages. L’auteur fait aussi du Ionesco, nous emmenant parfois dans du théâtre de l’absurde, les personnages interrogeant leur condition de héros de papier,

                Comme Supermatou, Horace a fait les beaux-jours de Pif Gadget dans les années 70. Hormis un album publié aux éditions du Kangourou en 1975 et une intégrale pirate, la série n’avait jamais eu l’honneur d’une édition chronologique. On apprend dans la préface que Poirier avait déjà créé en 1963 un cheval commentant les actions de son humain, le cow-boy Joë Bridgers, pour l’éphémère magazine Pschitt Junior. Autre incursion dans le western avec Jacques Lob au scénario pour les aventures de Cactus-Papa, un ex-shérif ami d’un indien qui vivent dans le désert, pour le magazine Record. C’est en Juin 1970 que Horace débarque sous forme de gags dans les pages de Pif Gadget. Moins d’un an après, il passe en récits complets avant d’avoir sa première couverture dès février 1972, présentant le mythique gadget de la semaine : un « pop-colt ».

                Les éditions Revival devraient être sanctifiées. On attend les tomes 2 de Supermatou et de Horace cheval de l’Ouest, et après ça, de quoi pourrions-nous rêver ?

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Série : Horace cheval de l’Ouest

Tome : Intégrale 1

Genre : Western humoristique

Scénario & Dessins : Jean-Claude Poirier

Couleurs : Bilitis Poirier et son équipe

Éditeur : Revival

ISBN : 9791096119790

Nombre de pages : 264

Prix : 39 €

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Danse féline

« -Zôjirô, tu as dit que j’étais votre compagnon de route.

-Bien sûr, ici, nous sommes tous au service des arts vivants… N’est-ce pas ? Mais nous seuls survivrons. Tu ne me vaincras pas. Si tu ne veux pas essuyer la honte, retourne sur ta montagne, petit singe. »

-Ha ha ha ha !

-C’est ça ! Espèce de singe !

-Rentre dans ta campagne !

-Je… Je suis Oniyasha, acteur de Sarugaku de la compagnoe Kanze de Yamato ! Je Relève solennellement le défi ! »

                Japon, XIV^ème siècle. Oniyasha, acteur de Sarugaku de la compagnie Kanze de Yamato, relève le défi de danse lancé par Zôjirô, de la compagnie Shinza, qui le prend pour un singe. Il est monté sur la grande scène d’Imakumano. Alors, il peut être en capacité d’affronter le comédien. Si ce dernier sait comment Oniyasha danse, lui, aimerait bien voir son adversaire danser. Perdre serait synonyme de honte pour la compagnie Kanze. Dégouté par le comportement de Zôjirô, Kogane, qui semble en avoir souffert, ne veux plus danser. Il dit avoir eu à faire à des sauvages. Il donne cependant à Oniyasha un moyen d’observer son ennemi en cachette. C’est là qu’il se rend compte qu’il s’est fait dérober sa chorégraphie.

                Pendant ce temps, le seigneur Yoshimitsu fait placarder une annonce : le thème du tournoi de danse du 1^er août entre la compagnie Shinza et la compagnie Kanze sera la danse du lion. Nous sommes le 25 juillet 1375. C’est dans sept jours. Il n’y a pas de temps à perdre. Le thème est confortable pour Zôjirô, beaucoup moins pour Oniyasha qui n’a jamais pratiqué cette danse. C’est là que l’inimaginable se produit. L’ennemi lui propose de la lui apprendre. Ce serait dommage qu’il gâche tout avec un numéro maladroit. Oniyasha est trop fier pour accepter et refuse la proposition. La danse du lion emprunte la force spirituelle d’un animal pour chasser les mauvais esprits et laisser place au bonheur. C’est seul qu’il ira chercher cette puissance.

                 Pour ce troisième épisode de The world is dancing, série qui immerge aux sources de la création du théâtre Nô, le mangaka Kazuto Mihara met à l’honneur les animaux. C’est par l’observation qu’Oniyasha va apprendre. Le mangaka offre des planches félines magnifiques, où l’on passe de case en case avec la délicatesse des coussinets d’un chat. Oniyasha ira même jusqu’à observer un félin folklorique. En postface, Katsuyuki Shimizu revient sur Zeami, fondateur du théâtre nô tel qu’inscrit dans les livres scolaires. Les documents historiques le décrivent comme un joli garçon lunaire et attachant, de petit gabarit et qui créait des rythmes avec ses propres gestes grâce à son entraînement artistique. L’acteur de théâtre nô Kôhei Kawaguchi, figure incontournable de la scène contemporaine, supervise l’écriture de Mihara. Il raconte son art en deuxième partie de postface, avec notamment un focus sur les masques.

                Contemplation, Délicatesse, harmonie, l’art du manga et l’art de la danse théâtralisée se croisent dans « The world is dancing ».

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Série : The world is dancing

Tome : 3

Genre : Emotion

Scénario & Dessins : Kazuto Mihara

Éditeur : Vega – Dupuis

ISBN : 9782379504549

Nombre de pages : 192

Prix : 11 €

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Garfield ne se serre pas la ceinture

« -Je sais qu’elle est là. Je peux sentir sa présence. Pas moyen d’y échapper. Une fois qu’elle t’a attrapé, tu es fichu ! Suave-toi, Garfield ! La revoici ! Tu devras te battre pour m’avoir. Arrrgh !

-Victime d’une attaque de sieste. »

La bouffe, la sieste, la télé, voici la trinité de Garfield. La compilation ne déroge pas à la règle. Côté bouffe, lorsque Garfield engloutit une pomme, il ressort un trognon, lorsqu’il gobe un poisson, il ressort les arrêtes et quand il avale un donut, il recrache le trou. La nourriture, c’est la vie. Comme de la purée de pommes de terre, elle est pleine de grumeaux, surtout dans la tête d’Odie. Comme un soda à la cerise quand tu trouves les fruits, la vie n’a plus de goût quand le pétillant est parti. La vie est comme une dinde. Tu peux la trancher dans n’importe quel sens, c’est toujours une dinde. Si Garfield cherche la signification de la vie, Jon, son maître, l’a peut-être déjà trouvée avec ses chaussons lapin, les pieds sur la table.

Côté sieste, Garfield peut se poser n’importe où, dans son lit, sur une table ou sur le fauteuil de Jon. Le fauteuil, tiens, quel terrain de jeux avec son repose-pieds éjecteur d’Odie et son dossier éjecteur de chat. Le canapé, lui, va plutôt servir à regarder la télévision. Un débat sur l’intelligence du chien et du chat va même mettre Odie et Garfield d’accord. A part ça, comme tous les chats, le plus flemmard de tous adore les sacs en papier, mais le seul chien du monde qui les aime aussi habite la même maison. Y a-t-il de la place pour deux ?

Comme chaque opus Garfield poids lourd, les strips et planches dominicales sont intercalées avec des citations, devinettes et aphorismes du chat. Justement, savez-vous ce qu’est un poids lourd ? Un haricot qui a trop mangé. Pourquoi Garfield aime-t-il regarder le Super Bowl ? Parce qu’un super bol, c’est mieux qu’un bol tout court ! Pourquoi Garfield garde-t-il si bien les secrets ? Il ne crache jamais le morceau !

Mais quel est donc le secret de la longévité de Garfield ? Depuis 1978, le chat perd ses poils et vide ses gamelles sans interruption et sans lassitude pour le lecteur qui, inévitablement, doit se reconnaître dans la bestiole, encore plus que dans son humain. Avec Charles Schultz et quelques autres génies du genre, Jim Davis a trouvé la recette magique du strip intemporel.

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Série : Garfield

Tome : Poids lourd 23

Genre : Humour félin

Scénario & Dessins : Jim Davis

Éditeur : Presses aventure

ISBN : 9782898450228

Nombre de pages : 256

Prix : 14,90 €

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Amour possible

« -A l’usine ?! Une émeute !?

-Oui. Une bagarre a dégénéré. Toute la production est à l’arrêt.

-Ooooh ! J’espère que ce ne sont pas des robots qui…

-Si. Enfin non… C’est compliqué. Ecoute, je n’ai pas le temps de t’expliquer. Tout ce que je te demande, c’est que Naiad ne sorte pas de la maison ! » 

                Dans une usine, un ouvrier, Pat, dit Le Rouquin, a refusé d’obéir aux ordres d’un robot qui voulait que le rythme de la chaîne de production ne faiblisse pas. Entraîné par la réflexion d’une collègue qui lui reprochait de se laisser commander, il massacre le robot à coups de clef à molette. Le patron de cette usine est dépêché sur les lieux pour gérer la crise. Avant cela, il demande à Marceau, un petit robot domestique, d’empêcher sa fille Naiad, dont il s’occupe, de quitter la maison pour qu’elle reste à l’abri. Échappant à la vigilance de son gardien, Naiad s’infiltre dans l’usine et assiste en cachette à une nouvelle rixe. La cohabitation entre les races semble bien complexe. Là où les choses vont se complexifier, c’est lorsque Naiad va inviter à la maison le robot limier qui a empêché de commettre un nouveau drame. Ce n’est pas tout à fait du goût de son père.

                Troisième acte de la série d’anthologie des BeKa et de Munuera, Sans penser à demain est le nouvel épisode des Cœurs de ferraille. Naiad, environ dix-sept ans, a jusqu’à présent vécu dans l’opulence et l’ignorance d’un monde d’adultes dont elle n’a jamais eu à se préoccuper. Elle va non seulement prendre conscience de la réalité, mais, oh malheur, tomber amoureuse d’un robot limier, qui ne sont pas les robots d’ordinaire les plus sympathiques. Dans cet univers steampunk à l’époque de la Sécession, bien qu’étant dans le Nord des Etats-Unis, le racisme est latent. Ici, c’est entre humains et robots, ou même entre robots entre eux.  Le décor industriel ancre le récit dans une ambiance ouvrière. On pense bien sûr à la Révolution industrielle qui a vu quelques riches patrons s’engraisser pendant que trimaient pour eux des centaines d’ouvriers, s’épuisant à ramener un maigre salaire pour nourrir leurs familles.

                Dans notre XXI^ème siècle anxiogène, Les cœurs de ferraille ramènent à la fois aux vraies valeurs et aux sources des soucis technologiques actuels. L’industrialisation est la base de la technologie qui a entraîné vers notre monde présent où chacun est isolé les yeux rivés sur son écran. Si les BeKa analysent la situation jusqu’à son paroxysme dans A-Lan, sur dessins de Thomas Labourot, avec Les cœurs de ferraille, accompagnés au scénario par le dessinateur de l’histoire, ils humanisent les robots pour en faire, non pas des substituts de l’homme, mais une communauté parallèle, presque comme une race à part entière. Dans la série, il est question de rivalités (entre hommes et machines), de tolérance, de racisme. Naiad est une représentation de l’adolescente qui ne rêve que d’harmonie. Sera-t-elle plus tard dans la désillusion et la fatalité ? Elle symbolise en tous cas toute la force de l’adolescence qui croît en un monde meilleur. Et il faut y croire. Sinon, à quoi bon continuer d’avancer ? José-Luis Munuera met tant d’émotion dans les visages sans pupilles des robots que ça semble incroyable. Ce n’est pas parce qu’on est prolifique qu’on ne fait pas partie des meilleurs dessinateurs du monde. Ce n’est pas parce que Les cœurs de ferraille est une série qu’elle n’a pas la puissance des one shot.

                Hymne à la tolérance, Les cœurs de ferraille est une série exceptionnelle. Dessinée par un auteur remarquable, elle est l’œuvre majeure du couple BeKa qui signent avec ce troisième volume l’un des meilleurs albums de l’année. Ne passez pas à côté.

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Série : Les cœurs de ferraille

Tome : 3 – Sans penser à demain

Genre : Aventure

Scénario : BeKa & José-Luis Munuera

Dessins : José-Luis Munuera

Couleurs : Sedyas

Éditeur : Dupuis

ISBN : 9782808504966

Nombre de pages : 72

Prix : 14,50 €

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Sur les pas de l’enfance

« -Qui va me lire la phrase ? Toi, Frédéric ? Frédéric ? On t’écoute ! »

Frédéric Bihel revient avec sa mère dans le village de son enfance. Ensemble, ils redécouvrent Château-Chervix dans le Limousin. Après deux bières au Café de la Tour, le bar-supérette-relais postal, ils arpentent les rues du village, appareils photographiques en mains. La Mairie, la première école et sa petite cour, les lieux font émerger les souvenirs. Ça y est. Nous sommes au début des années 70. Frédéric a six ans. C’est sa première année d’école. Ils viennent d’emménager dans le hameau voisin. Un petit fourgon fait le ramassage scolaire. C’est le temps de l’apprentissage de la lecture, les aventures avec Michel, le meilleur copain. Avant de savoir complètement lire, il regarde les albums de Mickey à travers les siècles et les magazines Pif Gadget.

A l’école, ce ne seront pas que des bons souvenirs avec le bégaiement et les moqueries des camarades. Plus tard, les parents se séparent. Frédéric emménage en ville avec maman dans un appartement. Un jour, au lieu d’aller à l’école, il monte au grenier. Il y retournera plusieurs fois. Il y retrouvera une petite fille, quelques années de moins que lui, à qui il fera des dessins, le bateau d’Ulysse et autres extraits du livre d’Homère qui le passionne. Il va lui offrir une boîte, une boîte de crayons de couleurs.

Dans un dessin crayonné en niveaux de gris, Bihel choisit quelques éléments à mettre en couleurs comme le bus de ramassage scolaire, la voiture de son père ou le pull de la petite fille, les illustrés, un bateau en plastique, une gomme et les crayons de couleurs. On comprend au fil de l’histoire que c’est tout ce qui a pour lui valeur d’émotion, en rapport avec des blessures ou ce qui a aidé à une certaine résilience. Après le cœur de l’album, deux très courts chapitres et un épilogue concluent l’histoire. L’antépénultième partie est toute en couleurs. Impossible d’expliquer pourquoi sans déflorer le propos, mais c’est là que l’ensemble du traitement graphique de l’album prend tout son sens.

Après l’excellent A la recherche de l’homme sauvage, hommage appuyé à Tintin au Tibet, Frédéric Bihel poursuit le virage intime de sa biographie. Les crayons est son album le plus personnel et le plus marquant, le plus abouti aussi, celui avec lequel il passe du statut d’auteur de bandes dessinées à celui d’artiste.

« J’ai commencé tôt la nostalgie. », chantait Barbara dans Mendelson, en 1983. Frédéric Bihel nous invite dans la sienne en signant le plus vibrant hommage qu’il pouvait faire à un membre de sa famille. Emouvant.

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One shot : Les crayons

Genre : Emotion

Scénario, Dessin & Couleurs : Frédéric Bihel

Éditeur : Futuropolis

ISBN : 9782754834711

Nombre de pages : 120

Prix : 23 €

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Le manga qui incite à s’en passer

« -Un cercle d’amateurs de cannabis ?

-Ouais, on appelle ça « un fleuriste ». C’est là où nous allons. Parle moins fort.

-Des amateurs de cannabis… ?!

-Le chanvre cloné que tu fais pousser va nous permettre de récolter un paquet d’épis qui auront tous la même qualité. C’est « une bonne herbe ». Maintenant, reste à savoir ce qu’est « une excellente herbe ». C’est ce qu’on va leur demander. »

Morio et Kagayama rejoignent un cercle d’amateurs de cannabis, un groupe de testeurs en quelques sortes. Le but est de créer un cannabis haut de gamme en croisant des plants cultivés à partir de certaines graines. Tels de fins gastronomes, ils analysent les effets que procure la drogue. Pour l’un d’entre eux, si le goût est primordial, le plus important est l’extase qui découle de la fumette et la teneur en THC est un point crucial. Les ressentis peuvent varier d’une personne à l’autre en raison de toutes les substances chimiques contenues dans la plante. Pour un autre, pas la peine de se lancer dans des justificatifs scientifiques, pourvu qu’on ait la cervelle défoncée, qu’on soit complétement déchiré et propulsé dans la stratosphère en moins de deux. Morio va ainsi développer des plants d’une qualité exceptionnelle qui vont susciter la convoitise de toute la mafia du coin.

Dès ce deuxième tome, la série passe à la vitesse supérieure. En voulant financer les conséquences de l’accident de circulation de sa femme, le fleuriste à la main verte, si verte qu’elle en serait presque dorée, a mis les mains dans un engrenage bien dangereux. A la proposition d’un sacré lascar, il s’est vu invité à produire des plants de cannabis pour de grosses sommes d’argent. Aujourd’hui, ce fameux lascar, Kagayama, se voit rattrapé par une autre bande de mafieux à qui il a voulu la mettre à l’envers, comme on dit. Morio va-t-il échapper à la vengeance et la revanche de la concurrence ? Va-t-il pouvoir continuer ses activités illicites ? En tous cas, en face, ils ont l’air très très énervés.

Le moins que l’on puisse dire, c’est que le mangaka Yûto Inai ne perd pas de temps. A la manière de Naoki Yamakawa et Masashi Asaki dans My home hero, il place son héros dans un engrenage d’où il semble impossible de sortir. Alors que Tetsuo Tosu a tué un yakuza pour sauver sa fille dans My home hero, et se retrouve avec la bande de la victime à ses trousses, Morio Chitô, dans Tokyo Cannabis, se trouve dans une situation financière qui l’oblige à continuer ses activités illicites sans être repéré par ses adversaires. Dans les deux situations, ces héros, qui n’étaient en aucun cas destinés à l’être, défient l’impossible, à savoir des organisations criminelles impitoyables. Pour en rester sur Tokyo Cannabis, Yûto Inai montre la violence sans émotion des barons de la drogue, tant et si bien qu’on aurait presque pitié pour les bandits qui sont eux-mêmes martyrisés. Le cliffhanger final sonne comme un défi. Pas question d’en dire plus pour maintenir un suspens qui monte crescendo.

Rares sont les séries qui démarrent ainsi sur les chapeaux de roues. Tokyo Cannabis est un exemple de construction narrative addictive. Planant.

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Série : Tokyo Cannabis

Tome : 2

Genre : Shonen

Scénario & Dessins : Yûto Inai

Éditeur : Kana

ISBN : 9782505122760

Nombre de pages : 160

Prix : 7,70 €

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Les derniers témoins

« -Maman, qu’est-ce qu’on a fait de mal ?…

-Tu n’as rien fait de mal, Chaïm… Tiens-moi fort la main. Je suis là.

-Adieu Salomea…

-Adieu Szymon. S’il vous plaît, commencez par mon fils… Je ne veux pas qu’il me voie…

-Comme tu veux. »

                1942, près de Lublin, en Pologne, des soldats allemands ayant envahi le pays raflent la population juive. Les hommes sont déportés dans des camps de travail. Les femmes, les enfants et les vieux sont priés de se déshabiller et de descendre dans une tranchée creusée en pleine forêt par les nazis. Ils y sont abattus comme du bétail avant d’être recouverts de terre. Une horreur innommable. Aujourd’hui, des témoins racontent les massacres qu’ils ont vus, comme Maria, quatre-vingts ans, dix ans à l’époque, qui a vu tant de personnes abattues sous ses yeux. Passé sous silence dans les programmes scolaires, c’est l’histoire de la Shoah par balles. Ce livre en est le témoignage.

                En 2022 et 2023, des étudiants d’Albi et leurs professeurs sont partis en Pologne. Grâce à l’association Yahad-In Unum, ils ont rencontré des témoins de la Shoah par balles et des historiens. C’est de ces rencontres que découlent les faits relatés dans cet album. Les étudiants travaillent sur l’héritage historique européen et la réflexion citoyenne à travers l’étude de cet événement tragique à l’Est de l’Europe. La Shoah par balles est beaucoup moins connue que les chambres à gaz et les fours crématoires. Elle a pourtant fait deux millions de victimes. Malgré le temps qui a passé et le poids des années, les derniers témoins racontent l’indicible.

                Pierre-Roland Saint-Dizier et Christophe Girard apportent un livre-témoignage choc, indispensable œuvre de mémoire. La nature ayant repris ses droits, il ne reste plus que les récits des survivants pour raconter ce qu’ils ont vu. Il n’y a pas d’archives. Il était urgent de recueillir les témoignages avec la question cruciale : Quelle valeur donner au témoignage d’un enfant 80 ans après les faits ? Pour être le plus objectif possible, le journaliste raconteur remonte aux origines de l’invasion de la Pologne par le troisième Reich. Les 10 % de la population juive polonaise se sont trouvés au cœur de la politique exterminatrice nazie. En fin d’album, un cahier pédagogique concrétise encore plus le drame. Les travaux de l’association Yahad-In Unum, organisme de recherche et d’enseignement des génocides et des crimes de masse, et ceux des étudiants chercheurs sont illustrés par les photos de vestiges et des témoins âgés dont les rides sont creusées par le cauchemar.

                « Il a vu les nazis, le massacre des juifs, les balles dans la nuque à bout portant, les enfants traînés comme des chiens, la fosse commune se remplir, la terre bouger au-dessus des cadavres. » Cette phrase glaçante résume le propos. « Je n’ai pas oublié… » Histoires de la Shoah par balles est à ranger à côté d’œuvres majeures comme Maus ou Visages-Ceux que nous sommes.

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One shot : « Je n’ai pas oublié… » Histoires de la Shoah par balles

Genre : Histoire

Scénario : Pierre-Roland Saint-Dizier

Dessins & Couleurs : Christophe Girard

Éditeur : Editions du Rocher

ISBN : 9782268109558

Nombre de pages : 150

Prix : 19,90 €

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Tête pensante

« -Je vois que Monsieur n’est pas un grand bavard. Tu veux bien me donner ton nom, au moins ? Notre rencontre est sans doute un signe du destin. Je te ferai l’honneur de le retenir.

-Akira.

-Enchantée. Moi, c’est Nelia. Je me souviendrai de ton nom jusqu’à la fin de tes jours. Profites-en, ça ne devrait pas durer plus d’une trentaine de secondes. »

Est-ce le dernier combat pour Akira ? Face à Nelia, guerrière aguerrie aux lames composées de métal liquide, le chasseur de reliques semble en bien mauvaise posture. Sa combinaison a perdu une partie de ses fonctions. Alpha, son ange gardien, tente de la piloter malgré tout, mais pour pouvoir y arriver, il va falloir gagner du temps, chose que Nelia n’est pas du tout disposée à laisser. Sans spoiler le récit, Akira va se sortir de ce mauvais pas, Nelia aussi, mais pas dans le même état. Si Akira, pris pour un pilleur de reliques, va être arrêté par les forces de défense de la cité de Kugamayama, Nelia est interrogée par un certain Yanagisawa qui cherche à en savoir plus sur le fameux Caïn, qui serait à la tête d’un groupuscule nationaliste de voleurs de reliques.

Episode de transition pour Akira qui va se trouver proposer une nouvelle mission alors qu’il sort juste d’une passe bien complexe à gérer. Si les combats sont bien mis en scène, l’intrigue avance à petits pas. Comme on l’a dit dans la chronique du tome précédent, on aimerait à présent que l’intrigue se recentre sur les reliques, pour que les lecteurs en aient une vision plus concrète.

C’est avec une certaine virtuosité que Kirihito Ayamura met en scène le face-à-face ouvrant le volume. Il serait presque musical, chorégraphié par un metteur en scène de spectacle. Plus loin, le mangaka montre qu’il est capable de passer d’une tendresse presque érotique à un massacre virtuel, mais massacre quand même.

Une adaptation anime a été annoncée. Rappelons qu’à l’origine Rebuild World est un web novel écrit par Nafuse en 2017. Le roman a après été adapté en light-novel, illustré par Gin. Il est prépublié dans le Dengeki Bunko de ASCII Media Works. 11 tomes sont déjà parus au Japon.

Sans révolutionner le genre, Rebuild the world est une valeur sûre du paysage shonen du moment. Divertissant.

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Série : Rebuild the world

Tome : 8

Genre : Shonen Survival

Roman d’origine : Nahuse

Dessins : Kirihito Ayamura

Design des personnages : Gin

Design de l’univers : Yish

Design des machines : Cell

Éditeur : Vega Dupuis

ISBN : 9782379503665

Nombre de pages : 178

Prix : 8,35 €

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Liberté, fraternité, fraternité

« -S… Sam ?!!

-Bula, mon pote ! Ça veut dire bonjour en fidjien !

-Mais… Mais qu’est-ce que tu fous là ?

-Je voulais te voir avant Biarritz !

-Merde, j’arrive pas à le croire !

-Direct les câlins ? T’as pas baisé depuis longtemps, toi ! Moi aussi j’suis content de te voir, petit frère. »

                Vincent, la trentaine, a tout pour être heureux. Il s’apprête à acheter un appartement en plein Paris avec sa compagne. Il bosse dans une start-up dans la billetterie avec son beau-père qui est prêt à leur prêter de l’argent. Bref, l’avenir s’annonce radieux. Pourtant, l’homme est empreint de mélancolie. Il aurait préféré s’installer à Biarritz, où il a grandi avec son frère Samuel, parti aux îles Fidji. Vincent est nerveux, impulsif. Il va même passer une nuit en garde à vue après avoir balancé une bouteille sur une voiture de flics. Il est sous anti-dépresseur. Il a changé, mais sa chérie n’a pas l’intention de le laisser tomber. Ce ne sera pas réciproque, parce qu’au retour de Sam, il va tout plaquer pour faire avec lui un road trip jusqu’à Biarritz.

Si vous voulez lire une histoire qui ne ressemble en rien à tout ce que vous avez pu ingurgiter jusqu’à présent, cet album est fait pour vous. Fidji est avant tout une histoire de fraternité. Deux frères se retrouvent après un an de séparation où tous leurs codes ont été déstructurés. On ne peut pas dire que leur route sera semée d’embûches, puisque ce sont eux qui les mettront. Entre intrusion illicite, rapine de commerce et rencontres opportunes, Sam et Vincent vont se retrouver, se chercher,… Iront-ils jusqu’à se perdre ? Les auteurs, en tous cas, n’aident pas les lecteurs à s’y retrouver. Mais tout ça est parfaitement conscient.

                Jean-Luc Cano prend le prétexte d’un road trip pour un récit d’introspection au plus profond des âmes tourmentées de deux frères. Le scénariste malin n’indique jamais au lecteur vers où l’intrigue va les mener. On s’attend à un récit psychologique. On attend la problématique. On cherche le thriller. Il ne vient vraiment jamais. A quoi bon les Fidji ? A quoi bon Biarritz ? Simplement parce que l’un est de l’autre côté de l’océan de l’autre ?  Cano, lui, sait très bien ce qu’il fait. Bien futé celui qui le devinera avant la fin, poignante à arracher des larmes. C’est dans la dernière scène que le lecteur peut ajouter la pièce qui tient l’ensemble du récit et comprendre tout ce qu’il s’est passé jusque-là. Une mise en scène incroyable.

                Bien loin des Nains des Guerres d’Arran, Pierre-Denis Goux s’empare de ces destins singuliers, cachant dans les regards les secrets, les angoisses, les joies et les doutes de la fratrie et des personnages qui gravitent autour, comme des dommages ou des sauvetages collatéraux. Le découpage, avec de nombreuses grandes cases, des planches muettes, donne un rythme singulier. L’album doit également beaucoup aux couleurs de Julia Pinchuk qui ouvre et clôt le récit avec un coucher de soleil qui en dit très long. Chaque scène est habillée d’un ton qui marque le moment. C’est dans les livres comme celui-ci que ceux qui douteraient encore peuvent s’assurer qu’une ou un coloriste est un auteur au même titre que les autres.

                Fidji est de ces albums où l’on n’est plus tout à fait le même après les avoir lus. Il démontre que la fraternité est plus importante que toute liberté et toute égalité. Encore plus poignant qu’on ne s’attend pas du tout au final.

« Puisqu’on ne sera toujours

Que la moitié d’un tout

Puisqu’on ne sera jamais

Que la moitié de nous

Mon frère….

Bien sûr que rien ne pourra jamais nous l’enlever

Bien plus que tout ce que la vie peut nous accorder

L’amour sera toujours cette moitié de nous qui reste à faire

Mon frère … »

(extrait de la chanson Mon frère, dans Les 10 commandements)

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One shot : Fidji

Genre : Emotion

Scénario : Jean-Luc Cano

Dessins : Pierre-Denis Goux

Couleurs : Julia Pinchuk

Éditeur : Delcourt

Collection : Mirages

ISBN : 9782413085409

Nombre de pages : 160

Prix : 22,95 € 

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Avant l’aller simple

« -Nous vous prions de bien vouloir nous excuser mais ces délibérations ont duré plus longtemps que prévu. Comme tous ces duos étaient très bons, les membres du jury ont débordé d’enthousiasme ! Bref, passons sans plus attendre à l’annonce des résultats !

-Merci ! Voici donc le bulletin avec le nom du vainqueur. Le duo qui remporte ces éliminatoires du 2^ème groupe de la région du Kantô pour participer à la phase finale de l’édition 2022 du Kôshien du rire est… »

Azemichi Shijima et Taiyô Higashikata attendent impatiemment les résultats du concours d’humour lycéen auquel ils viennent de participer. Taiyo a réussi à rebondir sur le trou de mémoire de son complice. Mais cela suffira-t-il à passer les éliminatoires du Kôshien du rire ?

A part ça, Taiyo est déchiré entre son père et sa mère qui sont séparés. Malgré tout le temps que ses parents lui ont consacré, il a décidé d’arrêter ses cours d’expression scénique et ses passages à la télévision. Mais ça, c’était avant. Aujourd’hui, la phase finale du concours va être diffusé sur le petit écran. Il décide donc de faire face à sa mère et de lui présenter l’alter ego de leur duo « Aller simple pour les cieux ». Alors qu’il craignait sa réaction, elle va être tout autre que ce qu’il imaginait.

Le cœur de ce quatrième tome de Show-Ha shoten ! est un flashback sur les années de Taiyo qui ont précédé sa rencontre avec Azemichi. On va découvrir les relations qu’il avait avec Kunugi, son ancien partenaire malheureusement décédé. On l’accompagne dans ses derniers jours avec une émotion intense. Ce sont des instants qui ont fatalement forgé Taiyo. C’est avant tout pour lui qu’il cherche à devenir une star de l’humour.

Akinari Asakura etTakeshi Obata passent en phase introspection. Ce n’est pas que le rire fasse place aux larmes. D’ailleurs, bien que la série ayant pour thème le rire, elle n’est pas foncièrement drôle. Et ce n’est pas cela qu’on lui demande. Les parents de Taiyo d’un côté, son premier camarade de scène de l’autre, sont les deux fléaux de la balance qui ont fait du jeune homme ce qu’il est à présent.

Entre les chapitres, le scénariste raconte son expérience dans le domaine des concours d’humour lycéens. Il explique comment il apprenait le texte et la gestuelle des humoristes professionnels. Il témoigne du fait que dans ses passages, seuls 20 % de ses sketchs ont fait rire le public aux éclats et 10 % étaient des gros flops. Il montre enfin pourquoi il n’est pas devenu un humoriste professionnel. Il remet ainsi les pieds sur terre aux lecteurs qui pourraient penser la tâche aisée.

Une des forces de ce manga est qu’il reste dans la réalité. Il ne prétend pas dépeindre un milieu facile d’accès où tout le monde peut réussir. Comme dans la vie, il faut se battre, se dépasser, comme dans une compétition sportive. Et on le fait avec les armes qui nous ont forgés dans notre passé. The Show(-ha shoten !) must go on.

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Série : Show-Ha Shoten !

Tome : 4

Genre : Shonen

Scénario : Akinari Asakura

Dessins : Takeshi Obata

Éditeur : Kana

ISBN : 9782505126478

Nombre de pages : 212

Prix : 7,70 €

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Dénonciation de l’inceste

« -Ivan ! Regarde ce que j’ai trouvé ! Il ne me manque plus que Aigle Doré et j’aurai tous les justiciers ailés…

-Super ! Alors tu peux les envoyer se battre contre l’homme en noir !

-L’homme en noir n’existe pas…

-Ça va, c’est bon… Je plaisante… »

                Mattéo est un petit garçon tout ce qui semble de plus équilibré. Il vit avec ses parents et son chien dans un pavillon de quartier résidentiel de banlieue. Mais ses nuits sont peuplées de noir. C’est toujours le même cauchemar. Il habite dans un immeuble, une de ces tours aux milliers d’habitants anonymes, et un homme en noir s’approche de lui. Ça le perturbe. Quand il se réveille, en règle générale, il a fait pipi au lit. Sa chambre est un sanctuaire. Les figurines de ses super-héros préférés le protègent. Il vient d’en avoir une nouvelle, Super Faucon,  dans l’œuf-surprise que lui a offert son père, comme tous les dimanches ou tous les jours où l’on a envie d’offrir un cadeau à son fils préféré. Après l’école, c’est le temps des retrouvailles avec le chien Tommy, l’heure des devoirs, le dîner en famille, quelques dessins animés, le brossage des dents, puis le moment de retourner dans sa chambre pour la nuit… une nouvelle nuit d’angoisse.

                L’homme en noir est une histoire qui traite d’un sujet complexe à aborder : l’inceste. Dans les discrets remerciements des auteurs en préface, le scénariste Giovanni Di Gregorio l’annonce : « Cette histoire est librement inspirée de mon expérience personnelle, même si je ne m’en sui rendu compte qu’à la fin. » Avec le récit de Mattéo, loin des Sœurs Grémillet, il exorcise un cauchemar de la réalité dont on ne se remet jamais. Il faut une résilience incroyable. Di Gregorio brouille les pistes en nous envoyant dans des directions qui ne mènent pas droit au bourreau. On est même parfois perdus entre la maison pavillon des jours et l’immeuble des nuits, tant et si bien qu’on se demande parfois où vit réellement la famille de Mattéo. A la fin, comme lui, on assemble toutes les pièces du puzzle pour comprendre la métaphore.

                Qui aurait pu se douter que le graphisme de Grégory Panaccione pouvait dégager autant d’émotion ? Avec un dessinateur réaliste, il aurait été facile de tomber dans le pathos et le larmoyant, mais sans forcément du recul. Avec le semi-réalisme de Panaccione, on atteint une autre dimension, faussement rassurante pour les jours, étonnamment terrorisante pour les nuits. Les double-planches posent des scènes suspendues. La porte qui se referme sur la chambre vide de Mattéo le matin ou la chute virtuelle au milieu des tours sont des images infiniment puissantes, comme celle, glaçante, de Mattéo, dont on voit les yeux écarquillés dans le reflet de la vitre, apercevant par la fenêtre l’homme en noir debout sur le toit de la maison voisine, tel un croque-mitaine, cigarette à la main, qui lui fait coucou. La couverture synthétise à elle seule le concept d’emprise : le bourreau écrase l’enfant de tout son poids en éteignant son mégot.

                L’homme en noir est un album témoignage qui peut aider à délier des langues. L’inceste est un crime qui a tendance à culpabiliser les victimes. Si l’album peut aider, même des années après, ne serait-ce qu’une seule personne à dénoncer, il aura atteint son but. Au-delà du message, le livre est scénaristiquement et graphiquement remarquable. Indispensable.

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One shot : L’homme en noir

Genre : Emotion

Scénario : Giovanni di Gregorio

Dessins & Couleurs : Grégory Panaccione

Éditeur : Delcourt

Collection : Mirages

ISBN : 9782413082729

Nombre de pages : 128

Prix : 19,99 €

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Dans le cœur et dans le temps de la ville basque

« -Tu as gagné au loto ?

-Beaucoup mieux que cela !… J’ai une grande nouvelle à t’annoncer. Têtaclic, la boîte qui m’emploie vient de prendre la décision qu’on attendait tous… »

                 Paris, quatorzième arrondissement. Mais quelle est donc cette nouvelle que Gorka vient annoncer à sa compagne Manon, bouteille de champagne en mains ? Non, non, non, il ne vient pas la demander en mariage. Non, non, non, il n’a pas gagné au loto. Son patron s’étant rendu compte que le télétravail marchait très bien, il a vendu les locaux du siège social. Comme Manon est traductrice et peut donc travailler de n’importe où, Gorka a décidé qu’ils allaient déménager définitivement à Bayonne dans son Pays Basque natal. Le moins que l’on puisse dire, c’est que sa blonde n’est pas enchantée. Réussira-t-elle à s’y faire ? Gorka va tout faire pour qu’elle s’y sente bien. Entre le marché des halles et le stade Jean Dauger, le mal de la capitale ne va pas tarder à rattraper Manon. Elle, supportera-t-elle le retour à Paris sans son chéri ? Lui, vivra-t-il sa vie de rêve de bayonnais ?

                Bien évidemment et pour notre plus grand plaisir, non. Les amoureux ne vont pas pouvoir se passer l’un de l’autre. Manon revient. Gorka organise une visite culturelle du vieux Bayonne. C’est en lisant un livre consacré à l’histoire de la ville acheté dans une vieille librairie que le couple découvre, collé entre la couverture et les pages de garde, une lettre d’époque signé Antoine VII, duc de Gramont, pour sa bien aimée Marie-Henriette. Commence alors pour Manon et Gorka une enquête historique. Qui était-il ? En quoi était-il lié à l’histoire de Bayonne ? C’est parti pour un voyage de plus de deux-cent cinquante ans dans le temps.    

                Jean-Yves Viollier et Pierre George délaissent momentanément les forces de l’ordre représentées par Manzana et Patxaran pour un voyage empreint d’émotion à Bayonne. L’album se divise en deux parties distinctes : celle de l’arrivée au Pays Basque, avec ses traditions et sa culture, sa multiculture même, puis celle sur l’histoire de la ville au XVIII^ème siècle. Connaissant les auteurs, ne vous attendez pas à une histoire trop didactique. L’humour n’est pas oublié. Le basque est libéré et décomplexé. N’est-ce pas Gorka ? Et quel plaisir tout au long de l’histoire de retrouver les lieux familiers. Le marché de Noël et la grande roue, le petit Bayonne, le Musée basque, le trinquet Saint-André, la rue Pannecau, jadis célèbre pour un certain commerce, la librairie de la Rue en pente et ses critiques acerbes pas forcément nécessaires, le Château-Neuf et le cabaret de la Luna Negra : l’immersion est totale. On apprend même des choses. Saviez-vous que Saint-Esprit était à l’origine une ville à part ?

                La prochaine fois que vous arpenterez les rues de Bayonne, ou même si vous le faites pour la première fois, allez-y avec cette BD en mains. Ça vaut mieux que n’importe quel guide touristique. Et si pour un prochain album les auteurs proposaient le pendant pour Biarritz, dont on apprend dans ce livre la différence avec Bayonne ? Maïder Arosteguy, la mairesse, ne serait certainement pas contre. Le vrai trésor, ce sont les albums de Jean-Yves Viollier et Pierre George.

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One shot : Le vrai trésor, c’est Bayonne

Genre : Visite historique

Dessins & couleurs : Pierre George

Scénario : Jean-Yves Viollier

Éditeur : Atlantica

ISBN : 9782758805809

Nombre de pages : 52

Prix : 18 €

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Félinspiration

« -Il y a quelques jours encore, ma fille était une virtuose, une petite Paganini… Et son violon est un Stradivarius, le plus cher au monde. A présent, quand elle tente un simple menuet de Mozart, on croirait entendre, excusez-moi, un chat qu’on étripe.

-Comment expliquez-vous ça ?

-On lui a volé son talent.

-Qui ? Comment ?

-Vous êtes là pour le découvrir. C’est vous la spécialiste des cas difficiles. »

Une Rolls-Royce est venue chercher Miss Chat. L’automobile la conduit 100 Lac Toze pour une affaire de la plus haute importance. Elle arrive à Elonmüx, le nouveau parc à riches au nord-ouest de la ville, chez Knut Klikenbom, le Pharaon de la Tech. Elle est reçue par son épouse qui lui expose le problème. Leur fille Klorina était une virtuose du violon. Depuis quelques jours, elle joue comme une casserole. C’est inaudible. On lui aurait volé son talent. Quel qu’en soit le prix, Miss Chat est engagée pour démêler l’intrigue. Y aurait-il un rapport avec la disparition de Bolex, le chat de Klorina ? Pour 50 krotz par jour plus les frais, voilà Miss Chat embarquée dans une enquête bien mystérieuse.

Jean-Luc Fromental et Joëlle Jolivet ne pensaient certainement pas écrire un best-seller lorsqu’ils ont créé Miss Chat dont voici le quatrième volume. 22 000 exemplaires vendus en trois tomes. Incroyable pour une bande dessinée jeunesse petit format s’adressant aux lecteurs débutants… mais pas qu’eux. Voilà peut-être le secret de fabrication si secret il y a. La dessinatrice Joëlle Jolivet, dans un graphisme dynamique et jeté, est dans l’esprit Lisa Mandel. Fromental s’adresse aussi aux parents. Il parsème son scénario de clins d’œil à plusieurs degrés. Cet épisode raille la high-tech. Knut Klikenbom, le père de Klorina, est le créateur du réseau social Klik Klik qui l’a rendu milliardaire. Il pense que tout s’achète mais ce n’est pas si simple que ça. Dans un autre ordre d’idées, les jumeaux Dum et Dee, ces forbans, rappelleront aux plus anciens Tweedeldum et Tweedledee, popularisés par leur apparition dans Alice au pays des merveilles.

Miss Chat n’a pas de portable. Les félins sont sensibles aux ondes électromagnétiques. Pour la joindre, il suffit de laisser un message au Polp’z Milk-Bar. Son ami barman Ole les lui transmet. C’est un poulpe. Il lui fait les meilleurs lait-fraise. Dans ses recherches, elle se fait aider par Griselda, sa copine archiviste du Dag Tablet, le plus grand quotidien de la ville. Elle est en fauteuil roulant. Les auteurs démontrent ainsi que quelle que soit sa condition, on a tous quelque chose à apporter aux autres. Au-delà de cette enquête de double disparition, celle d’un talent et celle d’un chat, le sujet majeur de l’album est l’intelligence artificielle. A quoi sert-elle ? Comment s’en servir ? Quelles sont ses limites ? Sans dévoiler le final, avec leur héroïne non connectée, on peut dire que les auteurs ont réussi le challenge de démontrer que l’essentiel est ailleurs.

Miss Chat n’a pas fini d’enquêter à pas feutrés, ou plutôt à pattes de velours. Après l’IA qui en prend une claque dans cet épisode, quelle sera sa prochaine énigme à dénouer ?

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Série : Miss Chat

Tome :  4 – Le chat rebooté

Genre : Enquête

Scénario : Jean-Luc Fromental

Dessins & Couleurs : Joëlle Jolivet

Éditeur : Hélium

ISBN : 9782330190774

Nombre de pages : 64

Prix : 13,90 €

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XIII, un thriller incontournable

« –Je n’aime pas vous voir aller là-bas tout seul, XIII.

-Il faut bien que quelqu’un reste à l’arrière-garde, Major.

-Prenez tout de même ça, je préfère.

-Si dans trois heures je ne suis pas de retour, rentrez à Northshore, contactez Carrington et racontez-lui tout. »

Pour ceux, s’il y en a, qui ne connaitraient pas le bonhomme, XIII est un amnésique soupçonné d’avoir assassiné le président des Etats-Unis. Est-il vraiment le tueur professionnel qu’on lui fait croire qu’il est ? Toute une organisation criminelle gravite autour de lui. Entre magouilles politiques et manœuvres militaires, la quête d’identité de XIII n’est pas un long fleuve tranquille.

Le cycle du Soleil Noir, premier arc scénaristique étalé sur huit albums de la mythique série XIII, reste l’un des récits les plus marquants de la bande dessinée. Rien ne laissait présager que ce héros, qui servait de bouche-trou à Vance en manque de scénario de Bruno Brazil, allait changer le paysage réaliste du neuvième Art. Il était donc logique et naturel que les cahiers de la bande dessinée consacrent un numéro hors-série au phénomène.

Commençons avec un entretien avec Jean Van Hamme. Le scénariste est transparent. Il a toujours dévoilé ses méthodes de travail, et pourtant, jamais personne n’a réussi à faire aussi bien que lui. « Pour le suspense, j’appliquais la technique de Guignol. Guignol ne voit pas le gendarme qui arrive derrière lui, mais tous les enfants le voient et crient : « Guignol, Guignol ! » ». Ça semble si simple dit comme ça, mais il y a en filigrane tout le savoir faire du chef trois étoiles. Il envoie à son dessinateur le scénario complet. Il conçoit chaque tome comme une séquence. Un parallèle est ensuite fait avec les principaux héros créés par le scénariste, des moins célèbres Mr Magellan, Tony Stark, aux célébrissimes Thorgal et Largo Winch. Le titre du chapitre suivant est éloquent : Hommage, plagiat ou inspiration ? Jason Bourne et Jason Fly, même combat ; Jean Van Hamme et Robert Ludlum aussi ? Bien que le belge se dise plus inspiré par la littérature française de Dumas et Leblanc, il y a forcément une filiation.

Dans une compilation d’entretiens, William Vance, disparu en 2018, donne la vision de son travail sur XIII, le lent décollage de la série, ses méthodes de dessin, ses inspirations. Douze particularités de sa mécanique graphique sont détaillées, avant de s’attarder sur le visage même de XIII. On revient ensuite à des préoccupations plus matérielles, avec l’aventure éditoriale de XIII qui, peu de gens s’en rappellent, a débuté en juin 1984 dans le journal Spirou. Pour la dernière partie de ces cahiers consacrée aux femmes, quoi de mieux que de donner la parole à Petra ? La femme de William Vance, qui vient tout juste de nous quitter, a été longtemps coloriste de la série, qu’elle voulait incarnées. Des comparatifs noir et blanc / couleurs démontrent leur importance et leur efficacité.

Un focus sur les principaux personnages féminins de la série contrebalance avec la mise en évidence du côté obscur de l’Amérique, espionnage et Ku-Klux-Klan, avant que l’on conclue sur les clins d’œil cachés dans les cases.

Les cahiers de la bande dessinée hors-série sont des petites bibles sur les séries historiques qui y sont traitées. Ceux consacrés à XIII ne dérogent pas à la règle en donnant envie de se replonger illico presto dans la saga culte.

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Série : Les cahiers de la BD Hors-série

Tome : XIII Le cycle du Soleil Noir

Genre : Ouvrage d’étude

Rédacteur en chef : Nicolas Tellop

D’après la série de : Vance & Van Hamme

Éditeur : Vagator Revival

ISBN : 9791096119806

Nombre de pages : 128

Prix : 19,90 €

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Le deuil de la princesse

« -Tu es déjà morte une fois, tu n’auras pas de seconde chance !

-Je sais ! Je suis jeune et en bonne santé et, pour le reste, je sais me défendre.  Je ne vois pas ce qui pourrait m’arriver de mal !

-Moi, j’ai ma petite idée…

-Qu’est-ce que tu racontes ?

-Eh bien, c’est le roi ! Il est furieux !

-Mon père ? Furieux ?? Qu’est-ce que j’ai encore fait ?

-Ben… Il t’attend. Tu sais, pour les jeux… Tout ça, tout ça…

-Les jeux d’Oranone… J’avais complètement oublié ! »

Nous avons tous droit à une seconde vie en cas de mort précoce, mais il existe une exception : les nouveaux-nés. Trop faibles et trop purs, ils ne ressuscitent jamais, sauf Adalise, celle que l’on nomme la Princesse Cadavre. Aujourd’hui, son père le roi est furieux. Les jeux d’Oranone ont débuté et elle n’est pas là. Elle est attendue à Cendréclat, capitale de Tyriadoc. Elle est accompagnée du jeune Gidéon. Son frère Adel n’est pas franchement ravi de l’arrivée de sa sœur. De plus, c’est aujourd’hui le dixième anniversaire de la mort de leur mère. L’épreuve du jour consiste à combattre un Maudit, un monstre créé à l’image de son trépas, quelqu’un dont la première mort a été si violente que sa renaissance en a été désastreuse. Celui qui réussira à le tuer sera couvert d’or et de gloire.

Après des débuts en auto-édition, Tpiu entre dans la cour des grands, chez Kana, avec Les héritiers d’Agïone. Comme chez Elsa Brants, on est dans le médiéval, mais version plus sérieuse. La princesse Adalise Dalmore est la fille du Roi Theneren et de la Reine Sylone, aujourd’hui décédée. Le Roi vit avec sa concubine Adélaïde. Adalise a cinq frères, princes héritiers. Des guerres font rage dans les royaumes de Lyöre, tout autour du pays, mais le roi a décidé de ne pas s’en mêler. De nombreux jeunes gens du peuple seraient pourtant prêts à guerroyer. Heureusement que pour calmer leurs ardeurs il y a les jeux d’Oranone. Il faut bien distraire le peuple pour éviter qu’il ne se mêle de politique. Toute ressemblance avec les jeux olympiques serait purement fortuite (lol). La deuxième partie de ce premier tome est centrée sur la mission que se donne Adalise, pour toujours au secours de l’enfance, celle des autres et la sienne.

Le graphisme de Tpiu est déjà d’une incroyable maturité. Nourrie aux plus grands mangakas, elle démontre que l’on peut s’inspirer sans jamais plagier. Les Maudits ne sont pas sans rappeler les Akumas de Katsura Hoshino dans D-Gray Man. L’univers de Tpiu mêle le médiéval à un fantastique torturé. Le thème principal de la série est le deuil et les frontières de la mort. Adalise cherche à tout prix sa mère, refusant sa disparition. Le twist final va tout remettre en question.

Pour accompagner le trailer du lancement de la série, avec l’aide de deux amis, l’autrice a écrit et composé une chanson. On peut l’écouter sur Souncloud : https://soundcloud.com/t8piuart/la-princesse-cadavre.

La mangaka Tpiu démarre une série qui s’annonce étonnante. Les deux tomes suivants devraient sortir dans le courant de l’année.

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https://youtu.be/NU7Fq8hL5c0?si=jcvedecnxCLmOTFm

https://www.youtube.com/watch?v=GvBl6ggkd5A

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Série : Les héritiers d’Agïone

Tome : 1

Genre : Shonen

Scénario & Dessins : Tpiu

Éditeur : Kana

ISBN : 9782505116400

Nombre de pages : 200

Prix : 7,70 €

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Exode et résistance

« -Entre, Dalyam. L’émissaire de notre reine n’attendait plus que toi pour parler… En ces temps difficiles, les nouvelles reines de Duhann et Daëdenn se sont entendues pour conduire nos peuples à la forteresse delierre comme autrefois lors de la guerre des goules !

-Et les prisonniers ?

-Les anciens traités sont caducs. Les sylvains n’ont plus à accepter la présence de ces êtres qui souillent notre forêt… « 

Le monde craque de toutes parts. Camilia, cette sorcière, s’est auto-proclamée reine des cités-états et commande une armée qui assiège la forêt de Duhann. Les elfes sylvains de la forêt de Daëdenn n’ont pas d’autre choix que de s’allier aux rebelles emprisonnés à Armuhr, mais ce n’est pas l’avis de tout l’état-major elfique. Pour l’instant, ils ont juste une responsabilité envers leurs détenus. Les nouvelles reines de Duhann et de Daëdenn s’allient pour conduire les elfes à la forteresse de lierres. L’elfe Dalyam est chargée de partir en reconnaissance pour repérer où sont postées les armées de Camilia. De son côté, le nain Torun, de retour chez lui, invite ses compatriotes à l’exil en Orient pour éviter un génocide.

Le cycle des Guerres d’Arran tient toutes ses promesses en faisant référence à de très anciens tomes des mondes d’Aquilon, alors nommés Terres d’Arran. On retrouve Dalyam, l’elfe qui a pourchassé et réglé leurs comptes à trois culs-verts évadés des geôles d’Armuhr, dans une région infestée de goules et dans le premier volume d’Orcs et gobelins. Le nain forgeron de la légion de fer, Torun, rentre chez lui après neuf ans d’absence, quand il avait donné sa première leçon de forge au seigneur Redwin, dans le tome 1 de Nains.

L’exode des nains n’est pas sans rappeler la cohorte de gens fuyant vers la zone libre pendant la seconde guerre mondiale. Ces guerres d’Arran apparaissent de plus en plus comme une synthèse des grands conflits du XXème siècle. Les dialogues et en particulier les cartouches narratifs de Nicolas Jarry sont finement écrits, quelques fois sur un ton, dédramatisant avec les situations, que n’aurait pas renié Frédéric Dard, l’auteur de San Antonio. Pour exemple : « Lizi avait décloqué deux chiars, déjà gaillards, qui arquaient avec leur paternel. » David Courtois, valeur sûre de l’univers, a pris en charge le story-board de cet album dessiné par Alex Sierra, lui aussi pièce maîtresse, et Livia Pastore, qui n’en est pas non plus à son coup d’essai. Ajoutons à cela les couleurs de J.Nanjan qui harmonisent le concept créé par le débordant d’imagination Jean-Luc Istin et ces Guerres d’Arran ne peuvent pas décevoir.

La bataille des cités-états marque un tournant dans les Guerres d’Arran. La Résistance se met en place. Bien malin qui pourra prédire l’issu du massacre.

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 Série : Guerres d’Arran

Tome : 4 – La bataille des cités-états

Genre : Héroïc-Fantasy 

Scénario : Nicolas Jarry

Dessins : Alex Sierra & Livia Pastore

Storyboard : Alex Sierra

Couleurs : J.Nanjan

D’après un univers créé par : Jean-Luc Istin

Éditeur : Soleil  

ISBN : 9782302096318

Nombre de pages : 60

Prix : 15,95 €

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Engrenages sanglants

« -Bonjour, je suis…

-Je sais qui vous êtes; la police est passée ce matin pour payer d’avance une chambre pour la semaine.

-La police ? Pourquoi la police ?

-C’est un tueur, papa ? Hein, c’est un tueur ?

-Voyons, voyons ! Ce charmant monsieur me semble bien avenant pour être un meurtrier !

-La tromperie est dans le cœur de ceux qui méditent le mal ! »

1936, Cleveland, Ohio. Il croyait arriver dans un hôtel miteux, Ethan Hedgeway débarque plutôt à la cour des miracles. Une gueule cassée à l’accueil, un pasteur, une beauté unijambiste, un père et son fils, c’est original comme comité d’accueil au Maimed King. Si Ethan débarque là, c’est parce que la police l’y a mis au vert pour une semaine. Il a balancé le parrain de la pègre Frank Milano qui a commencé à se venger sur sa femme en la démembrant. Aujourd’hui, la police espère bien qu’en pistant Hedgeway ils feront sortir le mafieux de sa tanière de Veracruz. Pendant ce temps, un tueur en série sème la terreur dans le quartier pauvre de Kingsbury Run. De quoi raviver la fibre meurtrière d’Ethan. Mais y a-t-il de la place pour deux ?

Avant d’être un polar, Quelque chose de froid est une histoire d’ambiance. Ça commence comme finit Seven. Ça finit comme… Non, ça on ne le dira pas. L’époque n’est pas la même. Nous sommes dans l’Amérique des années 30, celle de la mafia et de la prohibition, celle du silence et du sang. Philippe Pelaez invoque Dashiell Hammett et Raymond Chandler, non seulement sur le fond mais aussi dans la forme. Le scénariste adopte une narration extrêmement écrite, où chaque mot est pensé, dévoilant ainsi des talents littéraires qu’on ne lui connaissait pas. Philippe Pelaez rend hommage au cinéma du même genre, du Faucon maltais au Grand sommeil, de Laura aux Passagers de la nuit. Dans la postface, il revient sur la genèse de Trois touches de noir, conçue comme une trilogie hommage.

Hugues Labiano ne dessine pas le polar. Mieux, il l’ambiance. Entre les ombres, les sentiments passent par les yeux. Les clairs-obscurs jouent les faux-fuyants. Les visages sont marqués, les regards sont empreints de la douleur du poids des passés de chacun des personnages. Au milieu de tout ça, telle Gene Tierney ou Lauren Bacall, Victoria Jordan ne se contente pas d’être la caution féminine, jouant un véritable rôle pivot par rapport à l’ambivalence de caractère d’Ethan. Labiano la pose tout en délicatesse dans ce monde de brute qui ne lui fait même pas peur. Jérôme Maffre ne colorise pas l’album. Il accentue son ton, en niveaux de gris et quelques touches de rouge, si rares et si violentes.

Avec Trois touches de noir, Philippe Pelaez et Hugues Labiano signent le plus bel hommage qui puisse être fait au polar noir américain.

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Série : Trois touches de noir

Tome : 1 – Quelque chose de froid

Genre : Polar

Scénario : Philippe Pelaez

Dessins : Hugues Labiano

Couleurs : Jérôme Maffre

Éditeur : Glénat

ISBN : 9782344038109

Nombre de pages : 64

Prix : 15,50 €

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Ultras foot !

« -Mes chers amis, vous êtes ici présents pour assister à ce duel de binouze fratricide entre… A ma droite Youri Kogorski alias Fumi, et à ma gauche, Marco di Matezzo alias Tifo ! Je rappelle l’objet du duel, le sieur Tifo a accusé le sieur Fumi d’être devenu une chiffe molle depuis qu’il a une femme et des mioches.

-Exactement, une poule mouillée, un canard, un coincoin !

-Je ne suis pas un coincoin ! Et je tiens l’alcool. C’est pour ça que ma nana m’a pas largué après m’avoir trouver à 2h du mat dans le salon, la tête dans une flaque de vomi ! »

                Le FC Carquemol n’a pas besoin de se faire de mouron. Le club a dans ses rangs deux supporters on ne peut plus fédérateurs : Marco, alias Tifo, et Youri, alias Fumi. Ces deux-là n’avaient apparemment rien pour s’entendre. Tout les sépare et pourtant ils ont une passion commune, le football. Ils encouragent le même club. Si l’un collectionne les ex, Tifo, l’autre, est père de famille nombreuse : trois mômes dont un bébé. Chacun d’entre eux est habillé en jaune et bleu, les couleurs de Carquemol. Les supporters de Saint-Bridou peuvent raser les murs. En face, on est parés pour leur faire manger le gazon.

                Il n’y a pas que le foot dans la vie de Tifo et Fumi. Il y a aussi la famille, les gosses ou les meufs, et la bière. Scénariste et dessinateur sont des petits malins. Pour ceux qui n’aiment pas le foot, il y a forcément un centre d’intérêt à l’album qui commence d’ailleurs par un concours de shots. On n’oublie pas la bouffe, mais gare à un excès de sauce samouraï avant un match. M’enfin, il y aura toujours une solution afin d’être dispo pour la rencontre. Tout dans la vie de nos ultras les ramène au foot, des courses au supermarché au mariage, du procès pour violences conjugales à la partie de jambes en l’air. Rassurez-vous, le foot est bien présent au premier degré aussi. Dans le stade, on y est dans une bonne partie de l’album. Les auteurs ne voudraient pas finir le cul pendu.

                Après Footage de gueule et I want to foot you, parus en 2016 et 2017 chez Hugo Sport, le duo d’auteurs se retrouve pour une troisième variation humoristico-footballistique. L’humoriste et spécialiste du football Julien Cazarre scénarise les gags de Tifo et Fumi qui se moquent avec tendresse et passion des aficionados de ce sport. On ne peut railler bien que ce que l’on aime. Dessinateur de La Sotizerie, l’un des meilleurs concepts humoristiques du moment, Jack Domon installe son style fluide-compatible dans les gradins du FC et chez ses supporters.

                Les Tifosi peuvent allumer les fumigènes. Le stade est en feu. Le match peut commencer. Allez Carquemol ! Tifo et Fumi ont de quoi vous occuper pendant la mi-temps des matchs de l’Euro : la famille, la bière… et une bonne BD.

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One shot : Tifo & Fumi – Mon club, la bière, la famille… dans cet ordre !

Scénario : Julien Cazarre

Dessins : Jack Domon

Couleurs : Aintzane Landa

Éditeur : CasaBD

ISBN : 9782380583984

Nombre de pages : 48

Prix : 16,95 € 

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Fortnite parodie

« -Chef ! Chef ! On a trouvé !!!

-Vous avez déniché quoi ? Un bazooka ? Des mines ? Des grenades cisaillantes ?

-Non ! On a trouvé… un nom pour notre équipe !!!

-Mais on s’en tape d’un nom d’équipe ! C’est des flingues qu’il faut trouver !

-Mais chef, c’est hyper important le nom d’une team !

-On pourrait se faire reconnaître par les autres équipes et ils nous craindront !

-C’est ok ! C’est quoi votre nom ?

-Les Bambis ! »

                Avec un nom d’équipe comme les Bambis, c’est sûr qu’on est parés pour faire Top 1 sur Fortnite ! Non, ne vous y trompez pas, on a bel et bien à faire à une bonne équipe de loosers pour le meilleur… et pour le rire. Tout semblait pourtant bien commencer pour Chef. Faire Top 1, voilà son objectif. Mais pour cela, il faut tout d’abord recruter une fine équipe. Trouvera-t-il les candidats pour humilier les adversaires, les ridiculiser, les mettre plus bas que terre ? Comme il le dit, faire Top 1, c’est devenir un modèle, un exemple, un guide. C’est incarner les valeurs les plus nobles qui soient comme l’altruisme, l’abnégation, le don de soi, pour un monde plus juste, un monde idéal d’amour et de paix. Le casting semblait bien commencer jusqu’à ce qu’un petit problème disons technique n’empêche la plupart des volontaires de rejoindre son équipe, hormis deux bras cassés, Big Gun et Marcel, heureusement pour eux en retard pour le casting… euh… le recrutement.

                Avec cette dream team, Chef n’est pas sorti de l’auberge. Marcel a une tête de demi-pastèque. Il a fait sécher son skin que sa maman lui a lavé. Big Gun est en Babygros aux oreilles de lapin et à la culotte de sumo, le torse taché de traces de nourriture, comme un bébé ayant oublié son bavoir. Chaque aventure va se terminer de la même façon. Même principe qu’Iznogoud qui ne parvient jamais à devenir calife à la place du calife : Chef et ses acolytes ne vont jamais parvenir à faire Top 1. Mieux, ils vont même terminer chaque partie façon puzzle. Saut en parachute, attaque de zombies, champignons plus que vénéneux, même quand ils vont s’adonner au street art, ça va mal finir. C’est le concept.

                Fortnite est un jeu coopératif en ligne qui est devenu un jackpot financier pour ses créateurs. La plateforme revendique plus de 500 millions de joueurs inscrits de part le monde. Les gameurs s’affrontent par équipes. Un bus de combat les largue sur la « map », la carte du jeu, où ils doivent chercher des armes et des objets pour combattre, se défendre et éliminer les adversaires. Une tempête vient perturber systématiquement le cours du jeu. L’équipe survivante gagne. Ici, ça se dit « Faire Top 1 ». Il était temps que la bande dessinée s’intéresse à ce véritable phénomène de société. Après quelques Comics commerciaux croisant Fortnite avec les univers Marvel et Batman, voici la parodie avec Top 1. On retrouve au scénario l’auteur des impeccables P’tits diables, Olivier Dutto, accompagné de BenJ, et au dessin Alex Fuentes, qui a entre autres signé chez Dupuis la série Perdus dans le futur dont le troisième tome semble perdu dans les couloirs de l’éditeur. Son graphisme particulier sort des sentiers battus, à la manière d’un Artur Laperla, d’un Jean-Claude Poirier ou d’un Fabrice Parme mais sans y ressembler pour autant.

                Drôle, l’album parlera bien évidemment plus aux joueurs de Fortnite. Les autres y trouveront un album humoristique classique au côté running gags.

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Série : Top 1

Tome : 1 – Team Bambi

Genre : Parodie

Scénario : Olivier Dutto & BenJ

Dessins & Couleurs : Alex Fuentes

Éditeur : Soleil

Collection : Jeunesse

ISBN : 9782302089525

Nombre de pages : 48

Prix : 11,50 €

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Un jeu de rôles et un Monster

« -Qu’est-ce qui se passe ?

-C’est rien. Herbert et moi avons beaucoup d’ennemis.

-Herbert ?

-Oui, mon mari.

-C’est pas Georges ?

-Non. Et je ne suis pas Mariouchka.

-Pourquoi avoir donné de faux noms ?

-Isis et Herbert, ça ne vous dit rien ? »

                Après le précédent Donjon Bonus consacré à la genèse de la série polycéphale, voici, après le premier Donjon Bonus de la même veine, un nouveau jeu de rôles immersif. L’idéal est de réunir cinq protagonistes dont l’un d’eux serait le maître de jeu, comme à la grande époque du Donjons et dragons des années 80. Avant de rentrer dans le grand bain, une aventure dont vous êtes le héros, qui sent bon les vieux Folio Junior, permet d’appréhender les règles. Armez vous de dès à dix faces et de jetons et c’est parti ! Arnaud Moragues, assisté de Pierre Chabosy, mène la partie.

                Si les aficionados des jeux de rôles rentreront aisément dans le concept, tout est écrit pour permettre aux débutants de se l’approprier. La première journée au Donjon se déroule donc en solitaire. A bout de souffle, la tête couverte de boutons, on quitte les marais pour arriver à la tour gigantesque qui nous servait de cap. On y est attendu pour un entretien d’embauche. Il va falloir trouver les bonnes stratégies et mener les premiers combats. Une fois sorti, place aux règles du grand jeu. Il est explicité comment un test permet de situer ses compétences en bagarre, acrobatie, acuité et charme, avant de créer un personnage sous la direction du maître du jeu accessoirement gardien du Donjon. On apprend ensuite comment se bagarrer, comment utiliser ses pouvoirs, ses compétences et ses atouts. Il est question de magie, d’avatars, de trésors, de dynasties, de lieux, de Vaucanson à Clérambard qui parlent bien aux lecteurs de la série, et de bestiaire aussi. Il y a même des règles différentes pour chaque époque du Donjon : zénith, potron-minet, crépuscule, parade, monsters ou bonus. L’imposant album se termine par un scénario d’introduction qui se déroule durant Potron-Minet, intitulé Le stress des examens. Quoi de mieux en période de révision du bac ?

                Pendant ce temps, les personnages continuent à vivre leurs vies sous la houlette de leurs auteurs, au niveau 115 de Donjon Monsters. Andrée, une souris pas de toute première jeunesse, embarque sur son voilier un couple désireux de se rendre sur l’île jaune pour leurs noces de fleurs. Ils se sont présentés sous une fausse identité. Ce sont en réalité Herbert de Vaucanson et son épouse Isis. Déjouant une volée de flèches et un assaut de Vanderbecks, le trio parvient à atteindre l’île malgré le naufrage de leur embarcation. Les morts de l’île se réveillent. De belliqueux crapauds géants se pointent. Isis et Herbert vont vite se rendre compte que la véritable cible des attaques est Andrée. Qui est donc réellement cette dame ?

                Sfar et Trondheim placent ce Donjon Monsters juste après le précédent (Un héritage trompeur) et donc après Donjon Crépuscule et la destruction de Terra Amata. Ils invitent dans leur monde la talentueuse Aude Picault pour un voyage maritime qui va laisser des traces chez nos principaux héros. Sa douce ligne claire et ses aplats de couleurs pastel contrebalancent avec la violence, parfois incontrôlée, de certains personnages. Ça commence comme une croisière sur mer calme au soleil couchant, ça se termine dans du grand spectacle shamanique.

                Plus qu’une série, plus qu’une saga, le Donjon-verse n’a pas fini de se ramifier. L’édifice est solide. Ses maîtres du jeu Sfar et Trondheim nous le prouvent une fois de plus.

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Série : Donjon Bonus

Tome : 3 – Dynasties et magiciens

Genre : Jeu de rôles

Textes et conception : Arnaud Moragues, assisté de Pierre Chabosy

Dessins : Joann Sfar & Lewis Trondheim

Couleurs : Enki Dupaquier & Pierre Chabosy

Éditeur : Delcourt

Collection : Humour de rire

Nombre de pages : 288

Prix : 34,95 €

ISBN : 9782413077527 

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Série : Donjon Monsters

Tome : 18 – Noces de fleurs

Genre : Aventure fantastique

Scénario : Joann Sfar & Lewis Trondheim

Dessins : Aude Picault

Couleurs : Walter

Éditeur : Delcourt

Collection : Humour de rire

ISBN : 9782413042174

Nombre de pages : 48

Prix : 11,95 €

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Joyeux anniversaire, Kid Paddle !

« -Hé, Kid ! Et si au lieu de jouer à ce bête jeu vidéo, tu rentrais chez toi lire un bon livre !

-Blam ! Blam ! Danse, rascal ! Ça t’apprendra à dire des stupidités ! Blam ! Blam !

-Non ! Je… Je m’excuse !

-Ha ! Ha ! ha ! »

Kid Paddle, Horace et Big Bang se marrent comme des bossus à City Game. Une après-midi à la salle de jeux, c’est toujours mieux que de lire un bon livre… sauf quand on défie Mirador, le patron des lieux.  N’est-ce pas, Horace ? S’il en fait voir aux gamins, c’est peut-être aussi parce qu’ils ne lui laissent pas un instant de répit, comme ce jour où ils ont chipé les boules des joysticks des bornes de jeux pour en faire des yeux, des planètes ou un noyau atomique. Si Kid préfère les jeux qui bastonnent et décanillent à qui-mieux-mieux, Horace est porté sur les plus doux comme les papillons à coussins d’airs ou Mimi la fourmi gourmande, quand il n’est pas sur un simulateur de rodéo. Tous les gags de cette deuxième compilation de Kid se passent à la salle de jeux du City Game. Gare à Mirador et à son molosse Radar. Cet album est l’un des trois livres événements qui paraissent à l’occasion des trente ans du personnage geek de Midam.

Midam L’art du gag est un recueil d’entretiens avec Thierry Tinlot, ex-rédacteur en chef du journal Spirou, à qui Kid doit une bonne part de sa notoriété. Midam y parle de sa méthode de travail. Il explique comment il a développé une mécanique du gag, avec parfois des running gags comme celui, désormais mythique, dans lequel Kid et Horace tentent d’entrer au cinéma pour voir un film d’horreur interdit aux mineurs. L’auteur dévoile ses carnets de notes et parle de son goût pour les sciences. Il explique le rôle de chacun des personnages. En milieu d’ouvrage, Tinlot interroge Benoit Fripiat, longtemps responsable éditorial de Kid Paddle. Retour avec Midam pour une comparaison des règles dévolues à Kid ou à Game Over. Le dessinateur montre ensuite comment il s’est entouré d’un pool de scénaristes. L’un d’entre eux, Patelin, est lui aussi interviewé. Midam raconte son départ et son retour chez Dupuis, l’échec (pour l’instant) de sa conquête de l’Amérique, l’aventure animée ou encore les idées pour le Parc Spirou. Richement illustrée, cette interview fait l’objet d’un beau livre joliment maquetté.

Tout aussi intéressant mais beaucoup plus pointu, Les modèles mathématiques de Midam, ouvrage signé Daniel Justens, est un examen de l’univers de Kid à travers les mathématiques. N’y voyez pas là quelque chose de pédagogique et de barbant. Justens démontre comment la science a nourri et nourrit encore l’univers du geek. Dans son introduction, l’auteur compare étonnamment et justement le monde de Kid à celui de Charlie Chaplin. Imaginaire délirant et refus de la réalité sont leurs points communs. Chez Kid, l’évasion se fait dans l’univers formaté des jeux et la violence virtuelle. Parmi ses amis, si Horace est le naïf, le candide, Big Bang est le petit génie, représentation enfantine du savant. Le surnom de ce dernier n’est pas anodin. Tout au long de l’album, richement illustré, Daniel Justens, agrégé de maths, aborde l’arithmétique et la numération au travers des discussions entre Kid et ses partenaires. Un chapitre faisant le parallèle avec l’univers de Lewis Carroll sert de transition avec celui sur la notion de modèle mathématique. On parle alors de situations problèmes, de collecte de données, de modélisation, puis résolution et conclusion. Les gags du petit barbare sont basés sur ce modèle. On continuera avec de la géométrie, des sciences, de la théorie des ensembles et bien d’autres concepts physiques et mathématiques, de la radioactivité aux suites numériques. On se prend au jeu à décoder des situations dont Midam, fils d’ingénieur, n’avait peut-être même pas conscience au moment où il les écrivait, comme des réminiscences, ou des « réminisciences ».

Trente ans, douze millions d’album, deux attractions au Parc Spirou en Provence et une série de dessins animés. Que demander de plus ? Et bien, une expo au musée de la cité de la BD à Angoulême de juillet 2024 à mars 2025. Juste le temps de lire ces trois albums et on y est déjà !

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Série : Kid Paddle Best of

Tome : 2 – Jurassic Paddle

Genre : Humour geek

Scénario & Dessins : Midam

Couleurs : Angèle

Éditeur : Dupuis

Nombre de pages : 48

Prix : 12,50 €

ISBN : 9782808506298

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One shot : Midam L’art du gag

Genre : Ouvrage d’étude – Entretiens

Par : Thierry Tinlot

Dessins : Midam

Couleurs : Angèle

Éditeur : Dupuis

Nombre de pages : 136

Prix : 25 €

ISBN : 9791034770250

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One shot : Les modèles mathématiques de Midam

Genre : Ouvrage d’étude

Par : Daniel Justens

Dessins : Midam

Couleurs : Angèle

Éditeur : Dupuis

Nombre de pages : 176

Prix : 25 €

ISBN : 9791034770267

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Et pour quelques gélules de plus

« -Dis-moi, White, je croyais que New-York était interdit aux poids lourds.

-Je me fais l’effet d’Hemingway face à un troupeau d’éléphants sur les flancs du Kilimandjaro…

-A propos de pachydermes, le commissaire aurait pu trouver deux autres poires pour sa petite commission ! »

Mais que font les agents Spoon et White de si bon matin devant le magasin Marcy’s dans un quartier commerçant de New-York ? Ils sont tout simplement envoyés là par le commissaire, et pas pour une mission de la plus haute importance, à plus proprement parler : une commission. En effet, à dix heures, est commercialisé le Grem 443, le nouveau coupe-faim des laboratoires Mochy. Deux mille échantillons seront mis en vente. Depuis le milieu de la nuit, des centaines de personnes obèses font la queue devant Marcy’s, pour être certains d’en avoir. Spoon et White vont profiter de leur statut de forces de l’ordre, mais cela suffira-t-il à être servis ?

Plus tard dans la journée, la journaliste Courtney Balconi interviewe en direct à la télévision Barbara Berenbaum, directrice des laboratoires Mochy qui fabriquent les gélules contenant la molécule permettant de réguler l’appétit. Pour l’instant, le labo ne possède pas l’agrément permettant de les produire en grande quantité. Dès que la situation va se débloquer, il y aura de quoi se faire un bon tas de brouzouf ! Sauf que… Sauf que le Grem 33 est fabriqué à partir de la sève d’un cactus utilisé par les indiens Shoshots depuis la nuit des temps. Jack Lanzmahn, le chaman de la tribu, également avocat, a bien l’intention de défendre les intérêts des locaux. La journaliste et nos deux flics vont se trouver mêlés à un trafic autour de ce coupe-faim qui suscite bien des convoitises.

Halte à la malbouffe ! Ce nouvel épisode de Spoon et White lutte contre l’obésité. La société américaine en prend particulièrement pour son grade. Cela montre aussi la souffrance qu’ont ces victimes des fast-foods, des burgers et des fritures bien grasses. Comme d’habitude dans la série, les cases sont bourrées de clins d’œil. Le ravin de Thelma et Louise sera-t-il évité ? Ailleurs, on t’a vu, Big Yakari. Il y a même un personnage qui est plus qu’un clin d’œil : l’indien Oumpipih, digne descendant du compagnon d’aventures d’un certain Hubert de la Pâte Feuilletée. Yann et la famille Léturgie s’en donnent à cœur joie.

Spoon et White est une vision des Etats-Unis à peine parodique. Il ne reste plus que deux albums de la série à rééditer, et il n’y aura malheureusement plus de nouveauté. Quel dommage, parce que, qu’est-ce que c’est bien !

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Série : Spoon & White

Tome : 6 – XXL

Genre : Thriller humoristique

Scénario : Jean Léturgie & Yann

Dessins : Simon Léturgie

Couleurs : Julien Loïs

Éditeur : Bamboo

ISBN : 9791041100330

Nombre de pages : 56

Prix : 12,90 €

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Douceurs dessinées

« -Je vais peindre quelque chose et tu devras deviner ce que c’est.

-Un arc-en-ciel.

-Comment tu as deviné ? »

                Un jeune caméléon peint un tableau à l’abri des yeux de son camarade. Pourtant, il a deviné ce que c’était : un arc-en-ciel. Et pour cause, le petit peintre en a pris la couleur. Un hibou a mal au cou. Pourtant, il tourne la tête à 360°. Un pigeon lui conseille de consulter un médecin… ou un exorciste. Un paresseux se réveille de deux ans de coma. Il demande encore cinq minutes pour finir son temps de repos. Une girafe accuse un lapin de porter ses vêtements sans son autorisation. Il attend des excuses, mais l’écharpe traîne quand même pas mal par terre. Un éléphant a cassé un trampoline. Il ne peut pas mieux se faire pardonner qu’en servant lui-même d’accessoire. Un chien vient de renverser une tasse de café. Il accepte l’aimable aide d’un chat qui se charge de faire tomber la deuxième. Des dauphins ont trouvé une astuce pour allumer des bougies sous la mer. Voici quelques-unes des bulles de tendresse que l’on peut lire dans cet album semblable à une boîte de bonbons doux.

                Il n’y a pas que les animaux qui sont à l’honneur dans ce recueil. Il y a aussi un Lego, fixé sur son socle, bloqué au lit en fait. Il y a deux vis qui se font tourner la tête. Il y a des ballons de baudruche, dont l’un d’eux est sorti faire la fête : il est sculpté style chien de Jeff Koons. Une agrafeuse est prête à unir deux feuilles de papier pour leur mariage. Une guitare cherche son âme sœur parmi trois candidats potentiels qu’elle ne voit pas. Un nuage tricote un arc-en-ciel. Des crayons de couleurs souhaitent l’anniversaire à l’un de leurs compatriotes. Des planètes se prennent en selfie ou jouent à se faire peur. Des tire-bouchons s’aiment grand comme ça. Une boule de bowling prend un toboggan. Heureusement qu’une quille ramène du renfort pour ne pas qu’elle se blesse.

                Cent-trente-cinq gags drôles, cocasses, absurdes, tendres et poétiques sont réunis dans ce recueil signé Andrès J.Colmenares. Créateur des webcomics Wawawiwa, il est suivi par cinq millions de fans dans le monde. Son graphisme et son esprit ne sont pas sans rappeler ceux de Chow Hon Lam dans la série Buddy Gator, l’alligator trop kawaï.  Colmenares invite à reconsidérer les choses de la vie. Raymond Devos aurait adoré ces saynètes semblables à des haïkus dessinés. La couverture à elle seule donne le ton de tout l’album : un cheval en costume-cravate reçoit une licorne dans son bureau pour un entretien d’embauche mais recale la candidate pour manque de crédibilité.

                Bulles de tendresse est le type d’ouvrage à ouvrir au hasard. A ne surtout pas lire d’un trait. C’est un livre qui s’apprécie en le picorant. Drôle et doux.

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One shot : Bulles de tendresse

Genre : Humour

Scénario, Dessins & Couleurs : Andrès J. Colmenares

Éditeur : Hachette

ISBN : 9782017252535

Nombre de pages : 144

Prix : 14,99 €

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Le plein, svp !

« -Mais je n’y connais rien en automobile, vous le savez bien, patron !

-Ecoutez mon vieux, nous sommes tous compatissants… depuis la perte de votre yorkshire…

-Mon bouledogue !

-Vous viviez seul avec lui n’est-ce pas ?

-Depuis 6 ans.

-Nous pensons que vous n’êtes plus en mesure de rédiger la page canine. Je comprends que ça puisse vous être insurmontable…

-Pas autant que de faire la rubrique mécanique. »

                Pour Yves Portat-Remington, la perte de son chien est une dure épreuve. Il vivait seul avec lui et les soirées sont à présent bien longues devant les émissions de l’ORTF, sans personne à câliner, sans personne à sortir, même quand c’est sous la pluie. Chroniqueur à la page canine du journal quotidien du soir Le Regard, le patron décide de le transférer à la rubrique mécanique. Trop d’affect pour poursuivre chez les chiens. Le problème est qu’il n’y connaît pas grand-chose. Pas grave, il sera aidé par Louison Bobard, spécialiste dans ce domaine comme dans tous les sports. Ils ne se marcheront pas sur les pieds au bureau. Elle est tout le temps sur le terrain. Aujourd’hui, elle est en plein Paris-Roubaix. Il va aller l’y retrouver.

                Nous sommes en avril 1967. Le Général de Gaulle est au pouvoir. Le néérlandais Jan Janssen vient de remporter « l’enfer du Nord », d’un boyau. Yves et Louison (Yves pensait que c’était un garçon) apprennent à se connaître. Si leur 4×4 n’est pas loin de tomber en panne d’essence, Louison préfère éviter la station BP et attendre la prochaine station Calteix…parce qu’elle collectionne les porte-clefs qu’ils donnent en cadeau, à l’effigie des vedettes yéyé : Claude François, Johnny Hallyday, Sheila et les autres. Il ne lui manque plus que Gainsbourg. En s’arrêtant à l’une d’entre elles, Louison et Yves s’interrogent sur les mystérieux colis non demandés que reçoit le pompiste. Et que sont ces ronds rouges qui sont sur des autocollants et qui apparaissent sur des affiches laconiques en quatre par trois ?

                Ronds rouges ! n’est pas à proprement parler un polar. Il y a un mystère bien sûr, mais pas réellement une problématique. L’histoire est un récit d’époque et d’ambiance. Ça tombe bien, c’est ce que Bruno Bazile sait faire de mieux. Après avoir raconté son enfance dans Hoëdic !, il nous amène en 1967, l’année du Québec libre. Ce premier tome de Louison Bobard a pour principal but de présenter les personnages. Louison a la verve et le dynamisme de Seccotine. Elle roule elle aussi en Vespa, au moins sur la quatrième de couverture. Yves est plus dans l’émotion. Ça ne se faisait pas, surtout pour les garçons, à cette époque. Pour ce qui est de l’intrigue, ce n’est qu’en plein milieu d’album qu’elle se pose. Elle ravira en particulier les amateurs de vieilles cylindrées, parce qu’elle sent bon les flaques d’essence et l’odeur de cambouis.

                Bruno Bazile est l’un des dignes descendants de Maurice Tillieux. Cet album le prouve une fois de plus. Il est le transcripteur d’une époque et d’une ambiance qui ne peut laisser indifférent, en particulier les nostalgiques d’une époque que certains n’ont peut-être même pas vécue. Avec Louison Bobard, en prenant un angle pertinent, Bazile s’écarte des scénarios classiques du genre pour aller plus à la rencontre des événements du quotidien de ce temps-là. Il y a du frais dans le tiroir !

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Série : Une histoire vécue par Louison Bobard

Tome : 1 – Ronds rouges !

Genre : Journalisme

Scénario & Dessins : Bruno Bazile

Couleurs : Yves Magne

Éditeur : Editions du Tiroir

Collection : L’aventure

ISBN : 9782931251126

Nombre de pages : 48

Prix : 15 €

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Au cœur du siècle

« -Attendons les ordres d’en haut. Va leur demander s’il te plaît.

-A tes ordres !

-Les ordres, ici, c’est moi qui les donne, gamin. Vous attendez quoi, un miracle, peut-être ?

-Capitaine, je n’ai peut-être que dix-neuf ans, mais moi aussi je commande une compagnie. »

9 février 1939. A la frontière franco-espagnole de Portbou-cerbère, le convoi dirigé par la compagnie de Vicente Jiménez-Bravo est arrêté par les troupes françaises qui les dirigent vers un camp de concentration sur un bout de plage en bordure du golfe du Lion. Dans des lieux insalubres, Vicente fait face à la mort. Il l’a sentie tellement de fois auprès de lui qu’il n’en a plus peur. Quelques années plus tôt, en 1936, il vivait en famille à Madrid, jusqu’au jour où il décida de s’engager en prenant les armes pour défendre le gouvernement et affronter les troupes du Général Franco. Il a fait ses armes dans une guerre interne avant d’être mêlé au plus grand conflit mondial.

On le sait dès la première planche, Vicente sortira vivant de la tragédie, ce qui sera loin d’être le cas pour ses camarades. Le préambule se passe à Majorque en 1983. Comme tous les étés, Pau et ses cousins passent leurs vacances avec leurs grands-parents. Vicente, dit Yoyo, c’est leur grand-père. Tous les midis, pendant le pique-nique sur la plage, il leur raconte ses histoires de guerre. C’est donc qu’il en est revenu. Quand il est mort en 1999, la famille a retrouvé dans ses affaires trois vieux cahiers manuscrits dont personne n’avait entendu parler. L’homme avait rédigé ses mémoires dans l’après-guerre, témoignage historique majeur. Le rédacteur les dédie à sa mère et à ses frères et sœurs qui l’ont accompagné par la pensée dans tous les moments de souffrance. Ce sont donc ces cahiers que son petit-fils Pau met en images.

Ça fait quelques années que Pau est lu en France. Après une incursion dans Spirou, il a publié plusieurs albums chez Paquet, dont notamment l’excellente histoire du pilote automobile Curtis Hill. Avec ce premier album des 5 drapeaux, il inaugure une saga historique qui risque de marquer sa carrière en le faisant entrer dans la cour des grands auteurs de bande dessinée.

Dans son univers animalier caractéristique, Pau ne choisit pas la facilité en présentant un récit qui ne se déroule pas dans l’ordre chronologique. Ici, il distingue la période de la guerre civile espagnole, en couleurs classiques, de la période où il est prisonnier de guerre en France dans des pages sépia. On découvrira dans les albums suivants les tons rouges du corps expéditionnaire britannique, le noir et blanc des travaux forcés nazis et les gris de l’esclavage et la répression de retour dans l’Espagne franquiste.

En fin d’ouvrage, un imposant dossier de notes et de recherches assoit le contexte historique.

Laissons le mot de la fin de cette chronique et du début de cette série à Vicente lui-même : « Le plus bel âge de la jeunesse est, sans aucun doute, entre 17 ou 18 et 30 ans. Moi, à cet âge, de 17 à 27 ans, j’ai, on peut le dire, été privé de ma liberté. Pendant toutes ces années, j’ai servi sous cinq drapeaux différents, qui marquèrent mon chemin et ma vie à jamais. » Les cinq drapeaux est, c’est inévitable, à ranger sur la même étagère que Maus.

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Série : Les cinq drapeaux

Tome : 1 – Liberté, égalité, fraternité

Genre : Histoire

Scénario, Dessins & Couleurs : Pau

Éditeur : Paquet

ISBN : 9782889324576

Nombre de pages : 112

Prix : 18 €

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Tout pour ma sœur 

« -C’est assez chaotique, on ne comprend pas tout ce qui se passe, on a du mal à savoir si les héros s’enfuient ou s’apprêtent à se battre.

-Les deux, peut-être.

-Marina, est-ce qu’on sait d’où vient cette porte ?

-Je vous avoue que je n’en ai pas la moindre idée.

-Vous savez à quoi elle me fait penser ? A un pod de téléportation.

-Je vous rappelle quon n’a jamais eu de preuve que ces pods existaient. Ce ne sont que des rumeurs.

-Ah, attendez, quelque chose a franchi la porte… Qu’est-ce que c’est ? Des yeux ? »

Pendant que Louna et Ziad Lefki assistent à la cérémonie des Golden powers récompensant les meilleurs superhéros, leurs parents découvrent leur participation à la télévision, depuis le fast-food familial. Ils ignorent tout de la condition de leurs enfants et regardent, affolés, la fête qui prend un tour dramatique. Un pod de téléportation est apparu dans la salle. Des yeux lançant des lasers surgissent et tirent sur tout ce qui bouge. Les super-héros contre-attaquent. Protégés par l’un d’entre eux, Louna, Ziad et Billie, l’une de leurs camarades, parviennent à s’enfuir par la porte d’où ont jailli les yeux destructeurs. Ils vont se retrouver dans leur monde avant de reprendre une porte qui les fera déboucher sous la mer. Coincée dans un filet de pêche, Louna est mal en point et ne peut atteindre la surface. Sauvée par ses compatriotes, elle n’a toujours pas repris connaissance lorsqu’ils débarquent sur le quai d’une ville à demi détruite.

Après le double tome 1, étant consacré l’un à Louna, l’autre à Ziad, l’aventure continue en commun pour le frère et la sœur. Le moins que l’on puisse dire, c’est qu’elle démarre sur les chapeaux de roue. Si Louna a toujours voulu devenir super-héroïne, Ziad porte son destin comme un fardeau. Mais pour sauver sa sœur, il n’aura pas d’autre choix que de prendre les choses en main. Avant de mourir, White Noise lui a laissé un rubik’s cube noir et blanc grâce auquel il « trouvera la lumière dans l’obscurité ». Billie, qui les accompagne, n’est pas n’importe qui. C’est la fille de Sudden Impact et de Slow Mo. Sauront-ils unir leurs forces pour sauver Louna ?

Olivier Bocquet s’empare du thème des super-héros pour à la fois lui rendre hommage et en même temps le moderniser en l’ancrant dans l’air du temps. On le sait encore plus depuis leur renouveau sur les écrans, les super-héros, avant d’être les sauveurs de l’humanité, sont aussi des êtres profondément perturbés et dont le pouvoir est aussi un fardeau. C’est certainement pour cela que c’est le métier le plus dangereux du monde. Dans cet épisode, Bocquet positionne Ziad en alter ego du lecteur qui n’a pas d’autre solution que de prendre confiance en lui. Pour Ziad, débute ce qui s’apparente à une quête initiatique. A part lui, le scénariste fait la part belle aux personnages féminins, qu’ils n’hésitent pas à se sacrifier pour protéger autrui, ou qu’ils enquêtent pour démêler l’intrigue. Avec les couleurs de Fabien Alquier, Fabio Lai passe d’une scène à l’autre avec vivacité, dynamisme et pop-attitude. Notons que pour accentuer tout ça, les deux premiers volumes de la série ont été remaquettés.

On pouvait compter sur les univers Marvel et DC. Bienvenue dans le Bocquet-verse pour un reboot du concept même de super-héros. On croyait le thème réservé. Faux, il ne l’est pas, mais il réserve lui-même des surprises dont cette série en est une.

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Série : Le métier le plus dangereux du monde

Tome : 2 – Le temps suspendu

Genre : Aventure

Scénario : Olivier Bocquet

Dessins : Fabio Lai

Couleurs : Fabien Alquier

Éditeur : Dupuis

ISBN : 97910347

Nombre de pages : 64

Prix : 12,95 €

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Année zéro d’un mythe

« -Tu reviens bientôt, Astérix ?…

-Je serai de retour pour déjeuner, Obélix… »

L’ouvrage s’ouvre sur une préface de Christian Godard, l’un des derniers monstres sacrés de l’âge d’or d’une bande dessinée qui a traversé les générations. Présent dès le numéro zéro, qui mieux que lui pouvait présenter cette enquête sur la création de Pilote ? Le livre dont il est question n’est pas un livre sur l’histoire de Pilote, mais un livre sur sa genèse. L’intérêt en est d’autant plus exceptionnel qu’il nous raconte les coulisses méconnues restées dans l’ombre. Godard raconte sa rencontre avec Goscinny, avant Pilote, le projet de numéro zéro en 1959, leurs travaux en commun, la direction bicéphale Goscinny-Charlier, les conférences de rédaction, le tournant de Mai 68, l’évolution de ses rapports avec Goscinny, son départ du journal, puis son retour quelques années plus tard. Mais avant tout ça, il y avait quoi ?

On découvre dès les premières pages qu’il y a eu un projet Pilote plusieurs années avant celui que nous connaissons tous, porté par un certain François Clauteaux. Fin 1944, avec quelques camarades dont Louis-Martin Tard qui trouve le titre, il pose les bases d’un magazine de reportages et d’enquêtes. La maquette ne convaincra pas. Clauteaux se dirigera après-guerre vers un autre média : la radio et la publicité. Il déniche le jeune Rodolphe, un gamin qu’il utilise dans des publicités et qui plus tard se retrouvera en photo dans Pilote, mais on n’y est pas encore.

Le chapitre suivant raconte les années Worlds, de 1945 à 1956. Cette agence était à l’époque le principal fournisseur de contenu pour les éditions Dupuis. Dirigée par Georges Troisfontaines, y travaillent entre autres Goscinny, Uderzo, Charlier, Hubinon et Jean Hébrard, qui avait failli faire partie de l’aventure Pilote version Clauteaux si ses engagements militaires ne l’en avaient pas empêché. Au final, ce n’était pas grave puisque le projet n’avait pas abouti. On y suit les aventures éditoriales de Pistolin et de Risque-Tout, avant la scission entre des auteurs et un patron trop intéressé qui débouchera sur la signature d’une charte et d’un syndicat d’auteurs. Philippe Charlier, fils de Jean-Michel, apporte son éclairage sur son père dans cette aventure Worlds Press.

Suit l’épopée Edifrance de 1956 à 1958, dont Hébrard sera PDG. Charlier, Uderzo et Goscinny sont de la partie. Ils relancent Pistolin, avec dans l’équipe Hubinon et Martial. Puis, c’est la tentative avortée du Supplément illustré en 1957 qui aurait été destiné à des journaux du week-end, avec un casting plus qu’alléchant dont Jijé, Peyo, Will, Sempé, Franquin ! Les quatre pages du projet sont reproduites en intégralité. Après l’aventure du magazine Radio-Télé, c’est l’arrêt de Pistolin et la raréfaction des productions, parce que les auteurs sont allés voir ailleurs, qui vont grandement diminuer les activités de la boîte qui était devenue Edifrance. Mi-58, voici le retour de François Clauteaux qui sollicite Jean Hébrard.

Nous sommes donc en 1958. L’aventure de Pilote va réellement débuter. Clauteaux, Hébrard, Goscinny, Charlier et quelques autres planchent sur un nouveau projet qui serait le Paris-Match des 10-15 ans. Uderzo réalise une maquette, avec l’aide d’autres auteurs. On peut l’apprécier elle aussi en intégralité. Il va falloir à présent trouver un financement. Dans une seconde maquette, on remarque la planche Le roman de Renart de Goscinny et Uderzo, projet qu’ils devront abandonner puisqu’un autre auteur s’en est déjà emparé chez Vaillant. C’est de la contrainte que naîtra l’idée de génie puisque cela amènera à la naissance d’Astérix à l’été 59. Petit à petit, l’équipe s’étoffe avec l’arrivée de Godard. Des vedettes se préparent : Michel Tanguy et Barbe-Rouge attendent le top départ. Le coin didactique du Pilotorama est en gestation. On est même invités à la préparation de la mythique photo de groupe des auteurs du journal qui se trouvera en une du Pilote numéro zéro, lui aussi reproduit en intégralité, avec les emplacements vides des publicités prévues. Un mystère demeure avec la très hypothétique existence d’un autre numéro zéro avec un enfant Arlequin en couverture.

Après tous ces préparatifs, c’est le 29 octobre 1959 que paraît le numéro 1 du journal Pilote, le grand magazine illustré des jeunes, à grands renforts de publicités, trente pages reproduites elles-aussi. Georges Guéthary chante Ohé, Pilote !, un indicatif radiophonique pour le magazine. Six semaines plus tard, en raison de déboires familiaux, François Clauteaux quitte déjà la rédaction en chef. Une crise financière touchant le diffuseur met le journal en péril, avant l’arrivée providentielle de Georges Dargaud, mais là, on aborde déjà une autre histoire.

On n’avait pas lu de livre aussi pointu depuis La véritable histoire de Spirou de Christelle et Bertrand Pissavy-Yvernault et dont on attend avec impatience le troisième et dernier tome. Le quatuor Christian Kastelnik (qui fait des recherches depuis plus de vingt ans sur le sujet), Patrick Gaumer, Clément Lemoine et Michel Lebailly mène une enquête tout aussi passionnante sur les origines de Pilote. De quoi se replonger ensuite avec délectation dans les imposantes Années Pilote, de Gaumer, parues chez Dargaud.

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One shot : Pilote La naissance d’un journal

Genre : Ouvrage d’étude

Auteur : Christian Kastelnik, Patrick Gaumer, Clément Lemoine, Michel Lebailly

Éditeur : La déviation

ISBN : 9791096373581

Nombre de pages : 320

Prix : 50 €

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L’union fait la force

« -Allez, bon sang ! Ça a intérêt à marcher cette fois ! C’est parti ! J’invoque les armes de Mû… et la licorne Kitalpha ! Pas d’armes… et pas de licorne. Pourquoi ça ne fonctionne pas ?! C’est pourtant bien moi… l’héritière de Mû. »

Céleste est une héricorne, une héritière à la licorne. Sa sœur la princesse Astra devait se rendre au temple de la déesse pour lui demander protection, paix et prospérité pour tout le pays. Malade, elle a dû laisser Céleste partir à sa place. Il y a cent ans, leur grand-mère Luna revenait de Lémuria après un long périple. Un siècle plus tard, la mission en incombe donc à l’une de ses petites-filles. Parmi ses camarades de voyage, Izandre invoque sans succès les armes de Mû et la licorne Kitalpha. Elle ne comprend pas ce qu’il se passe. C’est pourtant bien elle l’héritière de Mû. Pendant ce temps, les orcons se mettent en place pour prendre les légataires et leurs licornes dans un guet-apens aux abords de la rivière du tourment.

Ce deuxième épisode des Héricornes met donc en vedette Izandre. Elle veut prouver à sa patrie qu’elle est une digne héricorne. Pourtant, elle n’est pas arrivée là par hasard. Elle a quand même réussi une série d’épreuves physiques et intellectuelles, surclassant ses adversaires. Si sa famille croit en elle, elle-même est emplie de doutes. Mais avant de pouvoir prendre confiance en elle, elle va devoir apprendre à faire confiance aux autres. Si elle veut imposer Mû comme province puissante de Branévia, elle devra associer son intelligence et sa force à celles de ses camarades de voyage. Bref, elle doit apprendre l’esprit d’équipe. Lorsque les héritières vont invoquer leurs licornes, Izandre va faire une drôle de tête en voyant apparaître Kitalpha, un mini-cheval ailé pas plus haut qu’un poney. Peut-être grandira-t-elle au fur et à mesure que son héritière prendra confiance en elle ? En attendant, on peut parfois avoir besoin de quelqu’un de minuscule.

Après l’avoir présenté dans le premier tome, Kid Toussaint et Veronica Alvarez développent ce nouvel univers d’heroïc-fantasy. A priori, il semble que chaque volume sera principalement centré sur l’une des héricornes. Après Céleste, c’est donc Izandre qui se retrouve au premier plan. Les héricornes doivent lutter contre les orcons, des guerriers belliqueux n’ayant pas de territoire propre, mais dont certaines tribus se sont attribués des terres non revendiquées par d’autres royaumes. Toute ressemblance avec une situation géopolitique connue n’est peut-être pas fortuite. Ça peut sembler exagéré comme parallèle mais c’est avec des histoires comme celles-ci que l’on peut amener les jeunes lecteurs à se faire une opinion, à réfléchir, à s’interroger. Encore une fois, sous couvert de futilité (ceci dit sans aucune connotation péjorative), Kid Toussaint signe un scénario avec plus de fond qu’il n’y paraît. Ces divers niveaux de lecture n’empêchent pas le divertissement. La dessinatrice-coloriste Veronica Alvarez met du peps et du pop dans l’aventure, dans cette quête de soi sur le thème de l’adolescence, période complexe de transformation des âmes et des corps, où l’on comprend des choses, où l’on se forge une personnalité en devant faire face aux vents et marées.

Les héricornes sont en piste pour tracer leurs routes et celles de leurs lectrices et lecteurs. Ça sent le succès à bride abattue. Rien ne semble pouvoir les arrêter.

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Série : Les Héricornes

Tome : 2 – La digne héritière de Mû

Genre : Heroïc-Fantasy

Scénario : Kid Toussaint

Dessins & Couleurs : Veronica Alvarez

Éditeur : Le Lombard

ISBN : 9782808212380

Nombre de pages : 88

Prix : 12,95 €

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Les brisures de la vie

« -Oscaaaaaar ?! Où est encore passé ce petit courant d’air ?

-Tu m’as appelé, maman ?

-Dis donc, toi ! Tu as disparu sans prévenir !

-C’est parce que j’étais avec ma copine Mitsuko ! »

                Oscar, le fils de la nouvelle boulangère du village de Klervi, a une bien drôle de fréquentation. Qui est cette amie Mitsuko avec qui il était ? Sa mère s’inquiétait. Il est tard. C’est l’heure du goûter et il a encore ses devoirs à faire. Mitsuko n’est pas très bavarde. La boulangère l’a aperçue en train de fouiller les poubelles d’en-face alors qu’elle vidait la sienne. Les habitants savent vaguement que c’est une petite orpheline. Sa mère n’était pas d’ici et son père serait Séraphin, le garde-forestier. Les gens la prennent pour une marginale. Toujours est-il qu’elle a des oreilles de renard et qu’une queue du même acabit sort de sa jupe fuchsia. Seul Oscar la considère. Il la fait rire et l’invite même à goûter dans sa cabane. Cependant, il ignore qu’elle a un secret.

                Neuvième conte des cœurs perdus signé Loïc Clément. Comme pour les précédents, le scénariste écrit une histoire tout en sensibilité, une ode à la tolérance et au vivre ensemble. Avec Mitsuko, il reprend le mythe de l’enfant de la forêt, faisant de la jeune femme une Huckleberry Finn au féminin. Elle fait des incursions en ville où la population ne veut pas trop d’elle. Elle habite une cabane dans les bois avec son père, veuf, un marginal qui n’arrive pas à communiquer avec elle. D’ailleurs, ses oreilles et sa queue de renard, est-ce un déguisement ou de réelles parties de son corps ?

                C’est Anne Montel qui a fait découvrir à Loïc Clément le travail de Qin Leng, illustratrice et autrice d’albums pour enfants. Elle a beaucoup travaillé pour la télévision. Elle a illustré des livres, des magazines, réalisé des couvertures, pour des éditeurs du monde entier. Elle vit à Toronto. Séduite par le concept des Contes des cœurs perdus, elle a accepté de dessiner cette fable avec une grande délicatesse. C’est sa toute première bande dessinée, mais elle a déjà un nouveau projet de one shot en route avec Loïc Clément.

                Mitsuko est une histoire sur l’acceptation de la différence. Ce n’est pas parce que quelqu’un n’est pas comme nous qu’il faut s’en moquer, le chasser ou en avoir peur. Comme le montre la sublime couverture, Mitsuko est un récit de cassures, de brisures, qu’il faudra certainement recoller, au figuré comme au propre. Mitsuko est aussi une histoire sur le deuil, sur la communication pas toujours facile entre ceux qui restent. Entre tous les personnages, seul Oscar pourrait faire le lien, le fil de la vie, par son empathie, par son innocence, par sa simple présence. Souvent, c’est de l’enfance ou des enfants que viennent les solutions. Ha, aussi, il est question d’art dans cette histoire, d’art qu’on laisse en héritage, mais on ne peut en dire plus sans être trop indiscret. Juste que l’art, ça peut sauver des vies.

                Neuf albums et pas une fausse note. Les contes des cœurs perdus est une série d’anthologie remarquable par ses récits dont aucun ne ressemble à un autre mais où tous sont réunis par une grande humanité. 

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Série : Les contes des cœurs perdus

Tome : 9 – Mitsuko

Genre : Fable poétique

Scénario : Loïc Clément

Dessins & Couleurs : Qin Leng

Éditeur : Delcourt

Collection : Jeunesse

ISBN : 9782413077404

Nombre de pages : 40

Prix : 11,50 €

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La cantatrice blonde

« -Oui. Je chante ce soir au Kursaal de Klow… Vous plairait-il de m’entendre maintenant ?…

-Très volontiers…

-Ah ! Je ris de me voir si be-e-elle en ce miroir !… Est-ce toi Mar-gue-ri-te ?

-Heureusement, les vitres sont solides !… »

Lorsque Tintin monte dans la voiture de la Castafiore au beau milieu du Sceptre d’Ottokar, ni lui, ni Hergé, ni les lecteurs ne se doutaient qu’il venait de rencontrer celle qui deviendra l’un des personnages les plus mythiques du Neuvième Art. Après la biographie non autorisée signée Albert Algoud, Pierre Bénard, déjà auteur d’ouvrages sur Moulinsart et sur Tournesol, s’attaque à la cantatrice. Contrairement et complémentairement à la disgression humoristique d’Algoud, Bénard analyse objectivement la carrière et le caractère du rossignol milanais, « celle qui rit de se voir si belle » en son miroir.

« Casse-pieds émouvante, fléau secourable, grande artiste admirée, courtisée… et évitée », Pierre Bénard définit ainsi celle qui finalement apparaît seulement dans neuf albums, dont certains où elle fait des apparitions furtives. C’est dire si la Castafiore a une puissance hors du commun. C’est donc dans la forêt Syldave, au tout début de l’année 1939, que Tintin est amené par la Cadillac de la cantatrice de la Scala de Milan. Il n’y restera pas bien longtemps. Etourdi par son chant, il prétexte avoir oublié quelque chose dans une auberge pour se faire déposer.

L’auteur de l’essai compare ensuite cette rencontre avec celle faite par Tintin avec les autres personnages principaux de l’univers hergéen. On n’assiste pas à l’instant même du premier regard, ce qui laisse une impression un peu fabuleuse. La Castafiore « naît » dans la forêt, comme un personnage de conte.

Bianca ne peut se passer de chanter. C’est une boîte à musique. Bénard fait remarquer que l’air des bijoux du Faust de Gounod revient comme un écho d’album en album. Si la Castafiore ne peut pas être qualifiée d’affriolante, elle n’en reste pas moins femme, au moins en apparence ajoute l’exégète sans vraiment prendre position par rapport à la théorie d’Albert Algoud selon laquelle ce serait un homme. Lorsque Tintin la retrouve quelques pages plus loin, on assiste à l’une des scènes mythiques de la série où Tintin brise une verrière avant de tenter de prévenir le roi Muskar qu’un attentat se prépare.

La Castafiore reviendra donc épisodiquement dans les aventures de Tintin (et surtout dans les dernières) comme le fameux sparadrap du Capitaine Haddock qu’il n’arrive pas à se détacher des mains. Lequel Capitaine ne manquera pas d’imagination pour établir tout un tas de surnoms à la chanteuse, qui elle-même ne parvient jamais à dire correctement le patronyme du marin. Cataclysme, catastrophe ou autre cataplasme enfleuriront le patronyme de Bianca.

Dans une minutie impressionnante, Pierre Bénard se demande si elle est une fée ou une sorcière. Entre apparitions salutaires et mauvaises relations, Bianca gère sa carrière. Comment ne pas s’attarder sur cet album hors du temps qu’est Les bijoux de la Castafiore ? Le personnage explose en rayonnant dans le château. Elle y est mélodieuse et culottée. Igor, Irma, le ara, la pie, sont autant d’acteurs déterminants dans ce huis-clos qui fit figure d’album particulier dans la collection des aventures de Tintin. Bénard s’attarde ensuite entre autres sur les rapports entre la Castafiore et le Capitaine Haddock dans un chapitre judicieusement intitulé La signora Haddock. En conclusion, l’essayiste revient sur la personnalité multiple de cette Florence Foster Jenkins dessinée et termine avec une note d’émotion.

« Il faut absolument que je chante ! » dit la Castafiore lors de sa dernière apparition officielle dans Tintin et les Picaros. Chantez, mais n’oubliez pas de lire. Quand on a fini de lire Tintin, on peut recommencer à lire Tintin. On y trouvera toujours quelque chose de nouveau.

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One shot : Bianca Castafiore Celle qui rit de se voir si belle

Genre : Ouvrage d’étude

Auteur : Pierre Bénard

Éditeur : 1000 sabords

ISBN : 9782494744158

Nombre de pages : 142

Prix : 15 €

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Le jour le plus long

« -Encore un p’tit dernier, collègue… Euh, comment tu t’appelles, déjà ?

-Fonce-Bouchure, pour vous servir !

-Approche, Fonche-Boussure, maintenant qu’on est cochons comme copains, j’vais te l’dire, mon secret… En Normandie, le 6 juin, va y avoir un grand ravalement, euh non, un grand chambardement, non, zut, euh… »

                Mai 1944, à Bricourt-sur-patte en pleine occupation allemande, Fonce-Bouchure arrive à vélo au petit bar de Babette. Une voiture percluse de balles façon gruyère est stationnée devant l’établissement. Elle appartient à Diane, une aristocrate pomponnée, et sa petite troupe, dont Loïc, un ami de longue date, costard-cravate, diplomate au Quai d’Orsay. Après quelques verres de Pousse d’Epine, un nectar local, ce dernier dévoile qu’un événement va se produire le 6 juin en Normandie : les Alliés s’apprêtent à débarquer. « Mais chut, c’est un secret… » Un débarquement, depuis le temps qu’on l’attendait. Faut prévenir Maurice ! La fine équipe décide de filer un coup de main aux alliés. Direction la Normandie ! Il ne faudrait pas que ce traître de quincailler qui a tout entendu au comptoir prévienne l’ennemi.

                La double bande, celle de Diane et la fine équipe, vont se diviser en deux. Une partie va partir avec la camionnette Citroën de Maurice pour faire sauter les ponts et ainsi empêcher les nazis d’avancer. Les autres vont rafistoler l’avion qu’ils ont piqué aux boches il y a trois ans. Il y a du boulot. Il est bancal et orné d’une Swastika. Opération bricolage et peinture en perspective, ce qui vaudra au moyen de transport une très originale couleur rose, ceci dit sans spoiler puisqu’on le voit en couverture.

                Fred Coicault et Jean-Christian Fraiscinet poursuivent les aventures des personnages issus du spectacle éponyme de plein air joué chaque année, en juin, à la ferme théâtre de Bellevue, à Villentrois-Faverolles en Berry dans l’Indre, fresque humoristique sur la résistance. Le scénario écrit à quatre mains est mené tambour battant et l’histoire se lit à la vitesse des événements. La lecture s’accélère sans qu’on ne puisse rien y faire. C’est étonnant. On est en pleine immersion. La scène de l’avion de la fine équipe le Day-D est un grand moment d’action et d’humour comme on en fait peu. On se surprend à rire tout fort. Les dialogues sont finement écrits. Audiard n’aurait pas renié certains d’entre eux. L’émotion est également au rendez-vous lorsque la camionnette des dynamiteurs traverse le village dévasté d’Evrecy.  Au dessin, Coicault est de ces dessinateurs au style franco-belge de la meilleure époque. Ça pulse.

La série est aussi un hommage à de grands films du cinéma français. Quand les « plastiqueurs » s’occupent de dynamiter les ponts, on ne peut s’empêcher de se remémorer à la réplique culte de La septième compagnie : « Le fil rouge sur le bouton rouge, le fil vert sur le bouton vert. » Ici, elle n’y est pas, mais les protagonistes ne sont pas tout le temps plus adroits. Quand il est question de bouquet de marguerites, on aperçoit case suivante Fernandel et la justement nommée Marguerite de « La vache et le prisonnier ». Il y a aussi Bourvil, tout droit sorti du Mur de l’Atlantique. Clin d’œil également à Charles Trenet, à Roch Voisine (incroyable !), ainsi qu’à Benny Hill dans une dynamique et dynamitée scène de poursuite comme on en voyait en fin de chaque épisode sur la musique Yakety Sax de Boots Randolph et James Rich.

                A présent que la France se libère, on espère que La fine équipe n’a pas fini d’en découdre avec les troupes allemandes. Qui sait ? Peut-être qu’on les retrouvera quelques mois plus tard à la capitale ou bien en Allemagne au Nid d’Aigle ? En attendant, fêtons avec eux les quatre-vingt ans du débarquement.

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https://youtu.be/yW9bCMACnR8

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Série : La fine équipe

Tome : 2 – Débarquement à Juno Beach !

Scénario : Fred Coicault & Jean-Christian Fraiscinet

Dessins : Fred Coicault

Couleurs : Sophie David

Éditeur : CasaBD

ISBN : 9782380584837

Nombre de pages : 48

Prix : 15,95 € 

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Il était une fois en Espagne

« -Le gamin ! Que quelqu’un éloigne le gamin !

-Faut pas qu’il voie sa mère comme ça !

-Allons, Carlitos. J’ai fait de buñuelos. Viens, j’te dis !

-Je m’en occupe, Cecilia !

-Ah, Don Alejandro, Dieu vous bénisse ! Vous arrivez à point nommé ! »

 1948. Carlos Moreno Vargas est un jeune homme qui vient de quitter l’Espagne pour la France, espérant y trouver du travail. Dans le compartiment, une dame, Jocelyne, lui propose de travailler pour elle dans son épicerie à Perpignan. Quand ses camarades lui demandent d’où lui vient cette cicatrice qui traverse la paume de sa main gauche, Carlos repense à ce jour où, à Barcelone, il découvrait à huit ans le cadavre de sa mère, assassinée, dans les décombres de sa maison. Il était encore enfant. Son père, lui-même épicier, ne pouvant être très disponible pour lui, la riche famille catalane de Don Alejandro lui offre un second foyer. C’est là où il va lui-même se lacérer la main, tout comme le bas-ventre de sa mère était lacéré d’une croix. Elle n’est que la première victime d’un tueur en série. Il grandit dans une Espagne franquiste avant de quitter son pays natal pour la France où il ne restera pas longtemps. Son père le rappelle. S’il savait…

Comme souvent, c’est dans des périodes politiques troubles que les tueurs en série profitent des désordres publics pour œuvrer. Ils deviennent alors le symbole d’une société sous emprise, en l’occurrence le fascisme franquiste espagnol. Il faudra plus à Carlitos pour l’empêcher de tracer son destin. Il va se marier avec Paula, la fille de Don Alejandro, après s’être enrichi grâce à un trafic de marchandises entre la France et l’Espagne. Il deviendra un riche industriel catalan, n’hésitant pas à s’intégrer du côté obscur de la ville en devenant l’un des principaux artisans de la pègre barcelonnaise. En suivant le destin de Carlitos, on assiste à l’éclosion et au crépuscule d’une époque meurtrie de l’Histoire de l’Espagne, au milieu des politicards, des flics, des putes et des gangsters.

Denis Lapière et Gani Jakupi écrivent une fresque familiale dense. Prévu à l’origine pour une série de six albums, le projet a été reformaté pour un long one-shot publié la prestigieuse collection Aire Libre. Ça se ressent tellement les personnages sont nombreux, avec chacun une personnalité bien définie. Si on regrette la longueur qu’aurait pu prendre la saga collégiale, l’histoire a certainement gagné en efficacité. A la manière des romans d’Armistead Maupin faisant de San Francisco l’héroïne de ses récits, dans un tout autre style, c’est ici Barcelone qui est le personnage principal.

Trois dessinateurs se partagent les illustrations dans une unité parfaite. C’est le manque de disponibilité de Ruben Pellejero (à cause de sa reprise de Corto) qui a conduit au reformatage du projet. Il a cependant pu y participer aux côtés de Martin Pardo et de Eduard Torrents.

Histoire de filiation, histoire d’héritage lourd à porter, histoire de secrets lourds à cacher, Barcelona, âme noire est une histoire dans l’Histoire. Sergio Leone aurait pu en faire un Il était une fois en Espagne.

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One shot : Barcelona, âme noire

Genre : Polar

Scénario : Denis Lapière et Gani Jakupi

Dessins & Couleurs : Martin Pardo, Ruben Pellejero & Eduard Torrents

Éditeur : Dupuis

Collection : Aire Libre

ISBN : 9782800162218

Nombre de pages : 148

Prix : 27,95 €

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Desperate Detectives

« -Police ! Bouge pas, petit merdeux !

-Hé, mec… C’est pas ma faute… Ils me…

-Ferme ta gueule. Qui a commencé, je m’en tape… Le problème, c’est toi.

-Héé ! »

                Pelican Road, été 1984. Une rixe oppose trois jeunes gens. Karina reproche à Sid de l’avoir larguée. Tommy s’en mêle. Sid gifle Karina. Tommy s’interpose. Sid lui explose la face. « On se sent impuissant quand la violence se déchaîne. Sauvé par le gong. Palmer, le flic du coin, se pointe et met les choses en ordre en ordonnant à Sid de se casser sous peine de l’envoyer en taule pour trafic de crack ou de coke. Missis Wilson, la commère du quartier, a tout vu, tout comme Toni, la femme délaissée du Docteur Ted Melville, psychiatre de son état. Mais elle n’est pas si délaissée que ça parce qu’elle se réchauffe dans les bras de Palmer. Ajoutons à tout ce petit monde Lila Nguyen, une gamine déguisée en super-héroïne qui fourre son nez partout, Ranko, un vétéran sans abri, et Jack Foster, un détective privé qui pose des questions auxquelles tout le monde n’a pas forcément envie de répondre.

                Changement d’ambiance avec Damn them all. Place au thriller ésotérique. Oncle Alfie est mort. Sa nièce Ellie Hawthorne est détective de l’occulte. Elle est aussi révérende et s’est chargée des obsèques de son tonton. Ne quittant jamais son marteau, elle croît à toutes les superstitions. La bande de mafieux de Frankie Wax tient les rênes de la ville. Mais quand les soixante-douze démons de l’Ars Goetia se déchaînent, il va bien falloir que quelqu’un se charge de les renvoyer dans leurs foyers. Ellie Hawthorne va tenter de remplir la mission, aidée, ou pas, par la bande de Frankie Wax afin de renvoyer les esprits de la dimension des mortels, avec au milieu de tout ça une inspectrice qui, comme le lecteur, essaye de comprendre ce qui se passe.

                Les Desperate Housewives de Wisteria Lane n’ont rien à envier au microcosme de Pelican Road. Le scénariste Ed Brubaker offre un nouvel exercice de style incroyable. Commençons par le titre, énigmatique, « Là où gisait le corps ». On s’attend à un whodunit tout ce qu’il y a de plus classique. Et bien non. Le corps va mettre 102 pages à apparaître. Toute la première partie est comme un puzzle que l’on commence en assemblant tous les contours. Un plan des lieux est placé en introduction, ainsi que les portraits des neuf principaux protagonistes du récit. On se plaît à essayer de deviner lequel d’entre eux sera le fameux corps, à moins que ce ne soit quelqu’un d’autre qui n’y est pas représenté ? Les personnages s’adressent aux lecteurs comme si ces derniers les interrogeaient. Après avoir découvert le final, désarmant, dans la postface, Brubaker expose sa démarche scénaristique. Ce type est un génie. Au dessin et aux couleurs, le père et le fils Phillips imposent leur style. Si le graphisme est irréprochable, il reste classique mais est transcendé par une colorisation qui prend une importante part artistique à l’album, avec ses aplats et ses ombres qui déstructurent parfois les images.

                Avec Damn them all, à la manière de Robert Kirkman, le scénariste Simon Spurrier profite du sujet pour dénoncer des problématiques sociétales, et en particulier une Amérique gangrénée par une violence inouïe et la consommation de drogues dont tout le monde est responsable mais dont les coupables ne sont pas forcément qui l’on croit. Spurrier insuffle un côté ésotérique majeur au récit, intercalant des extraits d’archives d’Alfred Hawthorne, immergeant dans la mythologie démoniaque. Les zombies de The walking dead laissent place aux démons de l’Ars Goetia. Charlie Adlard relève le défi en les animant avec autant de tension que les zombies. Ce qui est étonnant, c’est de voir ses dessins en couleurs. Il faut dire qu’elles sont quasiment nécessaires pour mettre en vie ces forces de l’au-delà. Avec des effets colorimétriques stroboscopiques, Sofie Dodgson les met littéralement en relief.

                Charlie Adlard a redonné ses lettres de noblesses au Comics américain avec The Walking Dead. Il se remet en question et enfonce le clou, ou plutôt le marteau, avec Damn them all. Les auteurs de Reckless nous avaient déjà épatés avec Night Fever. Avec Là où gisait le corps, le trio Brubaker-Phillips-Phillips s’installe définitivement dans la liste des auteurs majeurs de la bande dessinée internationale. On pourrait inventer pour eux le premier grand prix d’Angoulême décerné à un groupe d’artistes indissociables.

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One shot : Là où gisait le corps

Genre : Thriller / Polar

Scénario : Ed Brubaker

Dessins : Sean Phillips

Couleurs : Jacob Phillips

Éditeur : Delcourt

Collection : Comics

ISBN : 9782413083054

Nombre de pages : 144

Prix : 17,95 € 

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Série : Damn them all

Tome : 1

Genre : Thriller ésotérique

Scénario : Simon Spurrier

Dessins : Charlie Adlard

Couleurs : Sofie Dodgson

Éditeur : Delcourt

Collection : Comics

ISBN : 9782413082668

Nombre de pages : 188

Prix : 16,95 €

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Over the Rambo

« -Je dois reconnaître que les missions spéciales me manquent, mon colonel !

-Ah, ah, ah ! Sacré John ! Eh bien, figure-toi que je suis venu t’en donner une, de mission !

-C’est vrai ? »

                Reclus en pleine jungle, John Rimbaud s’occupe pendant sa retraite. Alors il pose des pièges partout, il tape sur plein de méchants, il sauve des gentils, il rattrape les bêtises de son éléphant Victor. Comme les missions spéciales lui manquent, lorsque le Colonel Troup arrive en hélicoptère pour lui en proposer une bien particulière qui pourrait être la plus éprouvante de sa carrière, il n’a même pas peur. Rimbaud se voit confier l’éducation de Jeanne, la propre fille du colonel. Elle a l’air ravie ! Elle voyait le héros militaire plus beau et mieux habillé. Elle préfère l’éléphant. Et puis, difficile de capter du réseau. Qu’à cela ne tienne ! Le paternel repart, laissant sa rejetonne dans les mains de l’aventurier. Entre les deux, ça va être « Je t’aime, moi non plus… »

                Dans la catégorie « BD dans la jungle catégorie humour », on n’avait jamais rien lu d’aussi chouette depuis Boulouloum et Guiliguili, rebaptisée plus tard Les jungles perdues, par Mazel et Cauvin. Le mini-Tarzan et son gorille laissent ici place à un ersatz de Rambo, cent kilos de muscles, le cerveau formaté pour survivre mais faut pas lui en demander plus, et son exact opposé, son alter ego antinomique, une gamine dont la vie se résume à son smartphone. Troisième pilier de ce duo, l’éléphant Victor joue le rôle de la coccinelle de Gotlib ou du chat de Léonard. La bestiole est à mourir de rire, se brossant les défenses avec du dentifrice ou cassant une liane à cause de son poids. Quelques vilains méchants pas beaux mettent un peu de piment en ajoutant, s’il en fallait, du danger dans ce milieu hostile.

                Après Tony et Alberto, puis Nino et Rebecca, Dab’s créé un nouveau duo complètement barré. Comme d’habitude dans ses images hyper dynamiques, les coups, les chutes et les bosses pleuvent de tous côtés. Dab’s, c’est le Tex Avery ou le Chuck Jones du franco-belge. Même si l’on se contentait de regarder les images sans lire, on est morts de rire. Contrairement aux autres séries, l’auteur se lance pour la première fois dans la grande aventure. Il aime les films de Stallone et de Bruce Willis, sinon il n’aurait jamais pu imaginer les aventures de John Rimbaud. Pour autant, le personnage n’est pas un Rambo qui ferait de la poésie. Chez lui, ce sont les uppercuts qui riment entre eux.

                Avec Crash Tex, série de gags publiée dans Spirou et dont on espère un album, et John Rimbaud, Dab’s tient là deux séries qui pourraient bien devenir des best-sellers. Même si on a mal pour ses héros, on a un plaisir sadique à les voir prendre des coups et en donner.

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Série : John Rimbaud

Tome : 1 – Une saison en enfer

Genre : Humour

Scénario & Dessins : Dab’s

Couleurs : Gom

Éditeur : Bamboo

ISBN : 9782818989005

Nombre de pages : 48

Prix : 11,90 €

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Spirou enfin à Cuba

« -Quel temps de chien ! Quand je pense qu’à l’heure qu’il est, cette peste de Seccotine se dore la pilule à La Havane !

-Cesse de râler, veux-tu ! Réjouis-toi plutôt qu’on nous ait confié ce reportage : avec la présence de Castro, ce sommet de l’ONU promet d’être historique ! »

                Spirou et Fantasio débarquent à New-York afin de couvrir un historique sommet de l’ONU, avec la présence du cubain Fidel Castro. Pendant ce temps, Seccotine est sur place à La Havane pour comprendre comment se passe la révolution au quotidien. Pour les uns, comme pour les autres, rien ne va se passer comme prévu. A peine arrivés à l’aéroport, Spirou et Fantasio retrouvent l’agent Longplaying, qu’ils ont rencontré deux ans auparavant dans l’affaire du prisonnier du Bouddha. Ils lui apportent le générateur atomique Gamma amélioré par le Comte de Champignac. L’appareil émet un rayon qui peut déplacer des objets et accélérer la croissance des végétaux. Pris pour un agent américain de la CIA, Spirou est enlevé par les cubains. De son côté, quelques jours plus tard, Seccotine rencontre Che Guevara qui l’invite à une fête organisée par Castro pour l’anniversaire de son fils Fidelito. Elle va y retrouver par hasard Fantasio, déguisé en clown, ainsi que Spip et le Marsupilami, qui recherchent la trace de Spirou.

                Un album de Spirou avec le groom absent pendant exactement la moitié de l’histoire, il fallait oser. Les auteurs donnent la vedette à Fantasio et Seccotine, qui jouent un duo d’enquêteurs-aventuriers bien complémentaires. En guests, Spip et surtout le Marsupilami jouent leurs rôles d’acolytes en toute discrétion mais efficacité quand il le faut. Gare à qui se prendra la queue du Marsu en pleine poire quand il s’agit de défendre ses maîtres. Les personnages vivent la marche du monde. Ils vont être les acteurs malgré eux du débarquement raté à Cuba, à la baie des Cochons, par la CIA en 1961, pour faire tomber Fidel Castro. Les lecteurs du journal Spirou auront été chanceux. Pour honorer ce revival Spirou époque années 60, les lecteurs de l’hebdomadaire ont bénéficié d’une couverture sublime, à la couleur du magazine à l’époque, avec une demi-planche introductive à l’histoire qui n’apparaît pas dans l’album

                Après avoir repris Iznogoud avec talent, Elric entre dans la maintenant longue liste des dessinateurs de Spirou avec tout autant de professionnalisme. Dans un style franco-belge de la meilleure tradition, il s’empare de l’univers de Franquin période début des années 60. Certaines attitudes du Marsu semblent tout droit sorties des Pirates du silence ou du Voyageur du Mésozoïque. Outre à Franquin, l’œil aiguisé remarquera des clefs d’œil appuyés à Hergé, avec un Fidelito qui n’a rien à envier à Abdallah, à Uderzo, avec un coq qui réveille un campement et qui a l’air de venir d’un village gaulois, ou encore à Morris, avec un chef rebelle qui, à part le nez, à tout dans l’attitude et les costumes de Lucky Luke. Au scénario, le trio Elric, Clément Lemoine et Michaël Baril offre une vraie grande aventure. C’est là qu’on voit que les 62 planches, c’était quand même beaucoup plus dense et efficace que les 44. (Raisons économiques, quand vous nous tenez !) A part quelques raccourcis un peu abrupts comme l’enlèvement de Spirou où on a l’impression qu’il manque des planches, ils s’en sortent fort bien. Pas de temps mort. On fonce. Ils prennent le risque d’introduire des personnages historiques ayant existés (Le Che, Castro, JFK) ancrant l’histoire dans son temps. Ça fonctionne. Yann et Schwartz, ainsi que Bravo, l’ont bien fait.

                Dans un album qui n’a jamais vu le jour, Tome et Janry avaient prévu d’envoyer Spirou à Cuba. Quelques années plus tard, mais quelques années avant, sous une couverture à mi-chemin entre celle du Prisonnier du Bouddha et celle de Z comme Zorglub, cette histoire se situant justement entre les deux, Elric, Lemoine et Baril ajoutent cette pièce manquante au puzzle dans une toute autre intrigue inaugurant une nouvelle série Spin-off de Spirou : Les aventures de Spirou et Fantasio classique. La collection intègrera la réédition de Spirou chez les Soviets par Tarrin et Neidhardt (scénariste du prochain Tuniques bleues, soit dit en passant). Sont déjà prévus un nouvel album de Tarrin sur scénario de Trondheim, ainsi qu’un autre album du trio de La baie des cochons avec Zorglub. Un beau programme en perspective.             

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Série : Les aventures de Spirou et Fantasio Classique

Tome : La baie des cochons

Genre : Aventure

Scénario : Elric, Clément Lemoine & Michaël Baril

Dessins & Couleurs : Elric

Éditeur : Dupuis

ISBN : 97828008501941

Nombre de pages : 64

Prix : 12,95 €

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Après Natacha et Rubine, Walthéry présente Sophia

« -Attenzione ! Voilà la patronne !

-Capitaine !

-Qu’est-ce que vous avez à me regarder comme ça ?

-Moi ?… Mais… Heu…

-Personne n’a touché au corps ?

-Personne ! Le légiste est en route ! »

Côte italienne, le corps d’une jolie blonde est découvert sur une plage. Les carabinieris sont déjà sur place. Sophia Stromboli, leur Capitaine, arrive. C’est toujours les jours où elle n’est pas en service que l’on découvre un cadavre. Sur celui-ci, elle trouve une photo d’elle en uniforme. C’est alors qu’elle aperçoit un observateur caché derrière un pin. Elle le pourchasse, chute lourdement. Il la laisse inanimée avant de se volatiliser. Quelques jours plus tard, alors que Sophia est toujours dans le coma, son amie la journaliste Sandra Ricci prend les choses en main pour retrouver Midas, un tueur en série qui s’était fait oublier et qui semble bien de retour. Entre flics et mafieux, il va falloir beaucoup de perspicacité pour déjouer les faux-semblants.

Après Natacha et Rubine, François Walthéry lance-t-il encore une nouvelle série ? Ce n’est pas lui mais son ami André Taymans qui est à l’initiative de ce qui est pour l’instant un one shot : Sophia Stromboli. Lancée à l’origine dans le périodique L’Aventure, l’histoire est dessinée à quatre mains. Taymans crayonne, Walthéry encre en y ajoutant sa patte. La symbiose est impeccable. Taymans écrit un récit qui se rapproche de l’univers de Rubine mais avec une touche de la personnalité des personnages de Caroline Baldwin, comme s’il se plaçait à mi-chemin entre les deux univers. Le journal L’Aventure ayant cessé de paraître, André Taymans demande un coup de main à sa fille Johanna, déjà co-scénariste d’un épisode de Caroline Baldwin, d’imaginer la conclusion de Sophia Stromboli. Elle invente alors un plan validé par les co-dessinateurs.

L’univers de Sophia Stromboli est moderne et dans l’air du temps. Sandra Ricci n’est pas une simple journaliste, c’est la compagne de la flic. Ici, personne n’est ni tout noir, ni tout blanc. Ricci côtoie un monde mafieux qui à la fois la protège et à la fois lui permet d’avancer dans son enquête. Sous les traits de Lino Ventura, le justement dénommé Lino a ce rôle d’ange gardien, ou plutôt de diable gardien, car le père de Sophia était des leurs. La traque de Midas va se clore dans cet album, mais on va bien que des indices sont laissés, ne demandant à l’univers qu’à être développé dans une série. Le livre se termine par un making of. Le format à l’italienne donne une dimension originale et peu commune à cette histoire dont le personnage titre est quand même absent pendant la majeure partie du temps.

Ciao poulette !, l’énoncé sonne comme un au revoir. On a plutôt envie de dire Hello à Sophia Stromboli, qu’on attend on l’espère dans d’autres enquêtes où elle serait vraiment sur le devant de la scène.

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One shot : Sophia Stromboli – Ciao poulette !

Genre : Thriller

Scénario : Johanna & André Taymans

Dessins : François Walthéry & André Taymans

Éditeur : Editions du Tiroir

ISBN : 9782931251096

Nombre de pages : 56

Prix : 15 €

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Dépaysement exquis, poésie exquise et cadavre exquis

« -Voyons quel goût ça a ?

-Non !  Ne me mange pas !

-Allons bon…

-C’est vrai qu’il est un peu petit… Tu pourrais le remettre à l’eau.

-J’avoue… Pour un champion de pêche, j’aurais pu faire mieux… Allez, file, petite larve !

-Non ! Pas la rivière ! C’est hyper dangereux !! »

Glouton vient d’attraper un saumon. Il s’apprête à le croquer lorsque celui-ci le supplie de ne pas le faire. Mèdor constate qu’il est effectivement un peu petit. Pour autant, le poisson, qui vient de la mer, ne veut pas être mis dans la rivière, c’est trop dangereux, et ne veut pas non plus rester hors de l’eau parce qu’il étouffe. Qu’est-ce qu’il est pénible ! Alors que Glouton décide de finalement le gober, le saumon l’attendrit en lui racontant qu’il a perdu sa bien-aimée Lulu33 dans la foule. KévinduYukon101, c’est ainsi qu’il s’appelle, a-t-il sauvé sa peau ? Avec des prénoms d’un tel ridicule, c’est pas gagné. Quand deux loups se moquent de Glouton pour une si petite prise semblable à une sardine, celui-ci est piqué au vif. Puisque c’est comme ça, il fait le pari d’amener Kévin au commencement de la rivière pour s’accoupler. C’est parti pour la remontada !

Après la fiesta à l’école, les élèves de Chihuahua partent en classe de neige. Les élèves sont tous des monstres, même s’ils n’en ont pas tous l’apparence, sauf Paul. Mais les autres pensent toujours qu’il est un loup-garou derrière son aspect de petit garçon. Gilbert, lui, c’est clair. Une grosse boule orange qui marche sur les mains, c’est moins commun dans le paysage. Les voilà donc partis en bus avec leurs camarades. Une fois sur place, il va falloir faire attention, surtout quand ils vont croiser une piste de ski du monde humain. Et quand la petite cyclope va se faire enlever, ses copains vont tout mettre en œuvre pour la retrouver.

Mettons l’humour de côté pour un tout autre voyage. Tous les mercredis, Louison va chez sa mamie et son chat Gaspard. Elle y retrouve Noham, qui est un peu comme son petit frère et dont la mamie est une copine de celle de Louison. Leurs balades sont des petits voyages fantastiques, avec des rencontres magiques. Croiser un écureuil dans un chêne géant, échapper à un crapaud au fond d’un lac ou traverser la jungle au bout du jardin, c’est possible. Louison et Noham le font.

Avec le septième tome de Glouton, B-Gnet invente le River Movie. Glouton et KévinduYukon101 vont rencontrer toutes sortes d’animaux : des ours, des castors, des aigles,… Le danger est dans le lit… de la rivière. B-Gnet est l’un des meilleurs scénaristes comiques du moment. Glouton est poilu. La série est poilante.

Le quatuor Jousselin-Nob-Obion-Trondheim ne ménage pas les élèves et les encadrants de l’école Chihuahua. Les auteurs se les renvoient les uns aux autres de planches en planches pour un délire enneigé. Les gagnantes du concours de dessins organisé précédemment voient leurs monstres intégrés dans l’album.

Si Glouton et Chihuahua jouent la carte de l’humour, La forêt de Louison joue celle de la poésie. Elsa Bordier a lu Maurice Carême et Erich Kästner. On pourrait presque y croiser une fourmi de dix-huit mètres avec un chapeau sur la tête le 35 mai. Avec ses personnages à mi-chemin entre Bernadette Desprès et Anne Hofer, Stéphanie Rubini met en image ce Louison au pays des merveilles.

Dans le Grand Nord canadien, à la neige ou en forêt, BD Kids amène les jeunes lecteurs dans des univers divers et variés, drôles et tendres. C’est bien qu’il y ait des éditeurs qui fassent encore rêver.

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Série : Glouton

Tome : 7 – Rencontre au saumon

Genre : Nature sauvage

Scénario, Dessins & Couleurs : B-Gnet

Éditeur : BD Kids

Nombre de pages : 64

Prix : 10,50 €

ISBN : 9791036366079

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Série : Chihuahua

Tome : 4 – Une classe de neige bien givrée

Genre : Humour

Scénario, Dessins & Couleurs : Jousselin, Nob, Obion & Trondheim

Éditeur : BD Kids

ISBN : 9791036353116

Nombre de pages : 64

Prix : 10,50 €

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Série : La forêt de Louison

Tome : 1 – Le mercredi, c’est magique !

Genre : Humour

Scénario : Elsa Bordier

Dessins & Couleurs : Stéphanie Rubini

Éditeur : BD Kids

ISBN : 9791036366062

Nombre de pages : 72

Prix : 10,50 €

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Que dit la nature ?

« -Pepper !!

-Là-bas ! Il est parti par là-bas ! »

                Smartphone en main et casque sur les oreilles, Poppy, une jeune fille, adolescente, sort promener son chien Pepper. Attiré par un renard qui s’était aventuré dans le monde civilisé, le chien le prend en chasse et sa maîtresse ne peut contenir sa laisse. La voilà partie à la course dans la forêt derrière son chien lui-même aux trousses du goupil. Alors qu’elle l’appelle, elle est conseillée par Rob, un jeune homme qui lui dit l’avoir aperçu dans une direction. Le garçon semble bien connaître la zone et réussit à amadouer et rattraper le chien. Ce n’est que la première rencontre bucolique entre Poppy et Rob. Il y en aura d’autres. A chaque promenade. En attendant, Poppy rentre chez elle. Elle retrouve sa mère endormie sur le canapé. Elle lui retire un mug de thé des mains pour ne pas qu’il tombe et lui remonte une couverture jusqu’aux épaules.

                Le lendemain, c’est volontairement que Poppy entre dans la forêt. Pepper est ravi de retrouver Rob. Ce dernier vient de repérer l’empreinte d’un cerf. Pepper flaire sa trace. Les ados le suivent. Les voici en plein cœur d’une nature dominée par le monde animal. Un écureuil grimpe rapidement dans un arbre. Un troglodyte mignon, petit oiseau des bois, alerte ses compatriotes du danger humain qui avance. Ils ne retrouveront pas le cerf. Pepper est épuisé. De retour chez elle, Poppy propose à sa mère de les accompagner la prochaine fois dans cet endroit magique. Peut-être une autre fois… Pour l’instant, elle est trop perturbée par le décès de sa propre mère, la grand-mère de Poppy.

                Kengo Kurimoto est un auteur canadien. Il invite à une contemplation bucolique. Son livre à l’italienne est une ode à la nature sous la forme d’un retour aux sources. On passe de la ville bétonnée à la forêt profonde en quelques pas, comme Alice suivant le lapin blanc et se trouvant en quelques mètres au pays des merveilles. Dans un monochrome gris-brun, Kurimoto dessine une poésie qui est en train de se vivre par ses personnages, en particulier par Poppy, alter ego du lecteur. Les plantes, les arbres, les animaux et la météo démontrent comment il est nécessaire, vital et salvateur de retourner à la nature. On les entend, les murmures des sous-bois. Il y a quelque chose de magique et de merveilleux. Le deuil est aussi l’une des thématiques de cet album qui invite à se recentrer et à revenir à l’essentiel.

                Les murmures de la nature retentissent dans la vie de Poppy comme dans celle des lecteurs. C’est beau, c’est calme, c’est rassurant. Un médicament.

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One shot : Murmures des sous-bois

Genre : Emotion

Scénario, Dessins & Couleurs : Kengo Kurimoto

Éditeur : Rue de Sèvres

ISBN : 9782810207732

Nombre de pages : 216

Prix : 18 €

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Odeurs dessinées

« -Monsieur Carles est un génie !

-Ah ouais ? Ben moi je ne pense pas comme lui ! ses étapes, sa méthode, foutaise ! Un parfum, ça se fait d’instinct !

-Mais… Vous n’aimez pas Shocking ?

-Shocking, d’accord, il est plutôt bon ce parfum, mais moi j’en ferai de meilleurs ! »

                La plupart des créateurs de parfums sont tombés dans l’oubli. Parmi eux, Germaine Cellier a eu un parcours remarquable. Née à Bordeaux en 1909, elle sera éduquée chez les sœurs. Elle est plutôt impertinente. En 1921, la famille déménage en région parisienne et elle a maintenant une petite sœur. Trois ans plus tard, à quinze ans, Germaine intègre l’école privée Scientia à Auteuil pour devenir laborantine ou aide bactériologiste. Lors de l’exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de Paris en 1925, elle découvre le pavillon des parfums. Quelques mois plus tard, diplômes en poche, elle décide de devenir créatrice de parfums. Sa carrière va réellement démarrer lorsqu’elle va intégrer une société grassoise basée à Argenteuil où elle va rapidement se faire repérer pour son nez.

                On accompagne Germaine Cellier dans sa carrière et dans sa vie privée, tout au long d’un siècle ravagé par les guerres, de sa naissance à sa mort en 1976. Elle travaillera pour les plus grandes maisons : Balmain, Nina Ricci, Balenciaga, Piguet,… Son « nez » rivalisera avec ceux de ses concurrents essentiellement masculins. Elle révolutionnera la parfumerie française en créant ses propres fragrances. Elle apprendra avec Jean Carles la pyramide olfactive mais s’opposera à lui sur les méthodes de création. Cette pyramide est celle qui différencie pour un parfum les notes de tête que l’on sent en premier puis s’estompent, des notes de cœur qui s’installent pour quelques heures, et des notes de fond qui peuvent rester imprégnées toute une journée.

                Béatrice Egémar n’est pas que scénariste. Elle est aussi designer olfactif et propose des causeries autour de ses livres sur le thème du parfum. Sous une couverture impeccablement maquettée, Sandrine Revel offre à la créatrice de parfums un parcours tout en délicatesse. Depuis quelques années, la dessinatrice ne cesse de progresser, de se diversifier, d’étonner. Ici, elle permet à grand fracas (de Robert Piguet) de faire sentir les fragrances dans des cases qui semblent olfactives. Les autrices complètent le cœur BD de l’album avec les coulisses de la création, dont un glossaire, un carnet de croquis et une interview imaginaire de Germaine Cellier. Cerise sur le gâteau, une carte imprimée sur des encres parfumées à Grasse est insérée dans l’album.

                Le biopic est un genre qui sied parfaitement à la bande dessinée. L’audace de Germaine Cellier est ainsi enfin reconnue.

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One shot : Germaine Cellier L’audace d’une parfumeuse

Genre : Biopic

Scénario : Béatrice Egémar

Dessins & Couleurs : Sandrine Revel

Éditeur : Nathan

ISBN : 9782092494615

Nombre de pages : 160

Prix : 27 €

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L’ombre du temps

« – Que cherchez-vous dans ces ruines la nuit ?

-J’écris un livre sur l’histoire de l’abbaye et la nuit est propice aux découvertes !

-De quelle nature ?

-Des restes de carnets privés des moines encore enfouis sous les pierres pourraient nous aider à y voir plus clair !

-Sur quoi ?

-Sur le passé et la présence d’un animal satanique troublant ces lieux ! »

                Dans un doux automne écossais, Yoko Tsuno, ses amis Bonnie et Emilia, ainsi que les enfants Rosée-du-matin, Khâni et le robot Angela passent la soirée dans une cabane dans un arbre. Tous vont y dormir parce que les travaux d’électricité du cottage ne sont pas terminés. Une fois les plus jeunes couchés, pendant que Yoko est occupée à gérer des commandes en ligne pour les filatures en laine d’agneau de Cécilia, Bonnie et Emilia sortent pour nourrir un renard. C’est là qu’elles découvrent dans les vestiges de l’abbaye de Loch Castle deux moines en train de faire des fouilles. Un muret s’effondre, Emilia chute, les individus en profitent pour disparaître. Le lendemain, Frère Maxime vient s’excuser auprès des filles. Il écrit un livre sur l’histoire de l’abbaye et profite des nuits pour faire des fouilles en toute tranquillité. D’après lui, il y aurait eu par le passé en ces lieux un animal satanique. Ce serait un aigle royal qui veillait sur un secret bien gardé. Si l’histoire dit qu’il aurait été massacré par les moines, une autre version prétend que des démons seraient venus l’enlever avec une espèce d’œuf avec des bras se déplaçant dans une spirale de lumière. Ça fait tilt dans la tête de Yoko. Il y a du Monya et de ses voyages dans le temps dans l’air.

                Il avait scindé le tome 29 en deux parties, n’étant pas certain de le mener à son terme. Depuis, Roger Leloup est ragaillardi. Quatre-vingt-dix bougies au compteur, et le voici enchaînant depuis deux grandes aventures, Les gémeaux de Saturne, récit spatial, et à présent le plus terre à terre mais néanmoins fantastique Aigle des Highlands. L’histoire présente fait écho à deux des épisodes les plus marquants de l’âge d’or de la série : La spirale du temps (qui est à Yoko Tsuno ce que Le piège diabolique est à Blake et Mortimer) et La proie et l’ombre (polar aux frontières du surnaturel, qui est à Yoko Tsuno ce que Le chien des Baskerville est à Sherlock Holmes). Yoko Tsuno est l’une des dernières survivantes de la plus belle époque Dupuis. C’est avec des épisodes comme celui-ci que l’on se rend compte combien l’héroïne a marqué des générations de lecteurs, par son ouverture d’esprit, son intelligence et ses valeurs humanistes.

                Comme dans l’aventure précédente, Roger Leloup excelle dans des décors minutieux, aussi à l’aise ici sur Terre que dans l’espace. Ses personnages souffrent par contre avec des visages parfois légèrement biscornus. De même, si l’intrigue est fort bien menée, avec un mystère qui s’installe crescendo, quelques dialogues naïfs manquent de modernité. Mais avec un tel niveau de carrière, ne peut-on pas tout pardonner à Roger Leloup ?

                Yoko Tsuno est une madeleine de Proust pour les lecteurs quinqua et quadra. Avec des histoires comme celles-ci, elle montre encore son potentiel pour acquérir un nouveau lectorat qui a à sa disposition tout un tas d’albums dans lesquels se plonger.

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Série : Yoko Tsuno

Tome : 31 – L’aigle des Highlands

Genre : Aventure

Scénario & Dessins : Roger Leloup

Couleurs : Leonardo

Éditeur : Dupuis

ISBN : 9782808504942

Nombre de pages : 48

Prix : 12,50 €

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Deux pionniers au Nouveau Monde

« -James ! Arrête-toi ! Attends-moi !

-Une bataille approche ? Comment le sais-tu ?

-J’ai entendu Modoc en parler avec les membres du clan.

-Ah, ton oncle ! Il me glace le sang ! »

                1746, dans les Highlands écossais, James chasse un loup qui s’approche du troupeau d’une belle chevrière. L’écossais protège Katrina qui, elle, s’en serait bien chargée toute seule. Enfin, c’est ce qu’elle dit. Entre eux, c’est un véritable jeu de séduction. Le jeune homme veut combattre au sein des rebelles écossais contre l’envahisseur anglais. Il veut se montrer digne de son clan mené par Modoc, l’oncle de sa dulcinée. Les tuniques rouges ont annexé la lande et chassent les rebelles. Parmi eux, le Capitaine Flint cherche à se venger des responsables de la mort de son frère. Pour y échapper, James et Modoc fuient vers le Nouveau Monde.

                Boris Talijancic propose une fresque historique entre l’Ecosse et la Nouvelle-France. Sous couvert d’une histoire d’amour, c’est une histoire de guerre et de destins qui est en jeu. La guerre interne de Grande-Bretagne laisse sa place neuf ans plus tard à une guerre de territoire au Canada entre algonquins et envahisseurs européens. James et Modoc vont être au cœur de ces deux conflits. Dans chacun d’entre eux, une femme sera le pivot des événements : Katrina en Ecosse, une étrange lady sortie de nulle part qui cherche à rejoindre son oncle pour vingt pièces d’or à Fort Frontenac sur le nouveau continent.

                Dans un style réaliste sauvage, Talijancic immerge dans une ambiance marquée. L’idée de départ promet une épopée à la manière des Pionniers de l’aventure humaine. On n’est bien sûr pas ici au niveau de Maryse et Jean-François Charles, mais l’auteur s’en sort pas mal. Ce qui est déplorable ce sont les scènes de nus inutiles, dont une scène de sexe ridicule qui fait vraiment tache dans l’album. Par ailleurs, l’arrivée impromptue de la nièce sortie de nulle part dans la deuxième partie arrive comme un cheveu sur la soupe. Clairement, Talijancic devrait s’adjoindre les services d’un scénariste pour donner de la consistance à son récit, car, pour ce qui est des dessins, il offre de belles scènes sauvages.

                Dans un grand écart au-dessus de l’Atlantique, La dernière frontière est à deux doigts de montrer que l’aventure à la « Vécu » est toujours vivante. Un petit coup de pouce et on est embarqué.

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Série : La dernière frontière

Tome : 1 – James

Genre : Histoire

Scénario & Dessins : Boris Talijancic

Couleurs : Carita Lupattelli

Éditeur : Kalopsia

Nombre de pages : 64

Prix : 16,90 €

ISBN : 9782931205068

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Le trouillomètre à zéro

« -… Et du coup, je suis coincé, tu vois ce que je veux dire… ? Quoi que je fasse, ça sera la mauvaise décision !

-Tu sais ce que tu devrais faire, Théo ? Te poser les bonnes questions. Mais pour ça, il faut que tu écoutes ton cœur. »

Théo a toujours eu beaucoup de mal à se présenter. Alors, il se laisse balloter par le courant et invente une direction. Il essaye de ne pas penser au vide. La plupart du temps, il fait tout pour passer à travers. Les seuls moments où il se sent lui-même, c’est quand il se demande qui il est. Théo est l’homme le plus flippé du monde. Même quand il écoute son cœur, ce dernier lui demande s’il a des antécédents familiaux en matière de maladies cardiovasculaires. L’anxiété fait partie du quotidien de Théo, qu’il soit seul chez lui, avec des amis ou en séance de dédicaces. Oui, en séance de dédicaces, parce que Théo, le héros, ou plutôt l’anti-héros, de cette série, c’est son auteur lui-même : Théo Grosjean.

Dans cette série, il nous invite dans son quotidien angoissé, dans des situations de deux pages. On va le voir dans la rue, en plein covid, « agressé » par un joggeur qui lui tousse dessus. C’est ça, les nouveaux délinquants. On le suivra dans un flashback au lycée, interpelé par Emma qui n’a plus de feuille double et avec qui il échangera des SMS avant de sortir avec elle, puis être quitté.  On partagera une journée dans sa vie de dessinateur, du réveil à 11h28 au coucher à 22h53, intense, très intense, efficace, pas sûr. On l’accompagnera dans sa visite chez le Docteur. Hypocondrie, quand tu nous tiens !

Théo Grosjean a dépassé les 200 000 abonnés sur Instagram. Même si on ne semble pas être client, on est envoûté par cet « homme le plus flippé du monde ». En bichromie orange et noir, le dessinateur se met à nu avec la plus grande pudeur. C’est d’ailleurs étonnant comment quelqu’un qui semble si timide peut se livrer à un tel point. C’est drôle, c’est tendre, c’est émouvant. Ça permet même de relire son autre série Elliott au collège sous un autre angle.

On a tous en nous un peu de L’homme le plus flippé. A travers son auteur, cette série nous invite à nous à rendre compte. Une excellente surprise.

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Série : L’homme le plus flippé du monde

Tome : 3 – Improvisation totale

Genre : Biopic

Scénario, Dessins & Couleurs : Théo Grosjean

Éditeur : Delcourt

Collection : Shampooing

ISBN : 9782413078319

Nombre de pages : 104

Prix : 14,95 €

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Kill Bil Monkey

« -On n’entend plus votre lyre, ces derniers jours, l’aède. Un peu de musique ferait pourtant grand bien à ceux qui restent.

-… Grande-veneuse, c’est… c’est un honneur de vous recevoir, je…

-J’ai apporté de quoi manger et boire. Vous en avez besoin.

-Attendez…. Asseyez-vous ici, ma dame. Vous devez revenir d’une patrouille. Avez-vouspu retrouver des survivants ?

-La vague était d’une puissance inimaginable. Et elle est survenue totalement par surprise, sans aucun signe avant-coureur. Nous n’avons retrouvé que quelques cadavres. Les autres corps ont été aspirés dans les profondeurs de l’océan, lorsque le flot s’est retiré. Encore qu’ils soient possible que certains esclaves en aient profité pour s’enfuir.

-… Et le Dieu-fauve ?

-J’ai retrouvé sa cage, vide, brisée par le ressac… »

Les grands arbres sont morts mais les bêtes sont bien vivantes, tout comme ce singe blanc, Sans-Voix. Fort et rapide, il n’a pas peur de lutter contre le longue-queue qui vient de ne laisser aucune chance à Dos-Rouge et à Brise-Tête. Alors que le clan des singes se repaît du repas offert par la dépouille de la bête, leur héros du jour, Sans-Voix, est capturé par des humains. On le retrouve en cage, dix ans plus tard. Sa tête est ornée d’un masque noir. Il est devenu une bête de combats dans les arènes des îles Fomorii, un Dieu-Fauve. Sur le bateau qui le transporte, Athanael, aède officiel de la maison Matsya, est devenu un homme libre. Le poète est accompagnée d’Awa, sa jeune disciple. A la faveur d’une tempête et d’un naufrage, Sans-Voix s’évade. Alors que les rescapés s’organisent pour rejoindre la capitale, le Dieu-Fauve, lui, n’aspire qu’à se venger.

Découpé en quatre chapitres et un épilogue, Le Dieu-Fauve est un conte âpre. Chacun d’entre eux suit un personnage : le singe, le poète Athanael, la guerrière façon, puis l’héritière Awa. L’histoire commence comme une fable animalière et se termine en drame, de façon presque inéluctable. On est lui du Fabien Vehlmann de Seuls, du Marquis d’Anaon ou même du dernier Atlas. Il livre ici un album qui ne ressemble en rien à ce qu’il a fait auparavant. Si au niveau du fond du scénario, l’intention est claire, au niveau de la forme, c’est beaucoup plus flou. Il y a très peu de dialogues et beaucoup trop de récitatifs. Le scénariste ne trouve jamais son équilibre et le lecteur a parfois du mal à suivre la direction dans laquelle le scénariste veut l’amener. Clairement, on est dans un récit tribal où violence animale et violence humaine n’ont rien à envier l’une de l’autre. Vehlmann pousse le curseur très loin… trop loin ?…

Roger est un dessinateur d’un réalisme souple à la Mathieu Bonhomme ou d’un Christian Rossi époque Jim Cutlass. Que l’on soit en territoire perdu, en pleine ville, en jungle ou en mer, le dessinateur de Jazz Maynard embarque le lecteur dans l’univers voulu. Comme l’exige le scénario, il joue dans la surenchère de violence, parfois à la limite du supportable. Les combats sont chorégraphiés dans un lyrisme certain. Pour ceux qui passent le cap « sanglant », les couleurs en tons ocres, bruns, bleu nuit, chapitrent et subliment le trait de l’auteur. La couverture d’apparence banale est finement pensée. Regardez les gouttes de sang sur le singe et en particulier celle qui perle le long de son menton. Tout est résumé sur le pelage et dans le regard de Sans-Voix, qui aurait pu s’appeler Sang-Voix, avec un « g » à la place du « s ».

A la manière de la plus récente version cinématographique de La planète des singes, les auteurs proposent une histoire sans concession façon Kill Bill.

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One shot : Le Dieu-Fauve

Genre : Aventure

Scénario : Fabien Vehlmann

Dessins & couleurs : Roger

Éditeur : Dargaud

ISBN : 9782505085645

Nombre de pages : 112

Prix : 21,50 €

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Mort foraine

« -Vous êtes qui, vous ?

-Bonjour… Lieutenant Bertillon, police judiciaire. Euh, on doit mener une enquête pour l’incendie, c’est la procédure. Du coup, je suis là et vous, vous devriez être de ce côté.

-Dylan est mort. Son corps était encore là, carbonisé, il y a pas une heure. Alors vos remarques, vous pouvez vous les garder. »

Le lieutenant Bertillon vient d’arriver sur les lieux du drame. Un incendie a ravagé la caravane d’un forain. Le jeune Dylan y a perdu la vie. On ne peut pas dire que le flic soit accueilli à bras ouverts. Joshua, le père de la victime, l’entraîne au sommet de la grand roue. Pour lui, c’était un foutu accident. Dylan, son fils, c’était le meilleur des petits gars, le meilleur. Tout le monde l’adorait. Il allait fêter ses vingt ans et devait se marier avec Wanda. Les flics, on n’en veut pas dans le parc. Le patriarche demande au policier de ne pas revenir. Ce dernier a cependant l’intention de mener son enquête.

Un nouvel enquêteur chez Dupuis. Jérôme K.Jérôme Bloche n’a qu’à bien se tenir. Tous les deux ont un air dégingandé, mais si l’un est privé, l’autre est fonctionnaire. Bertillon est lieutenant de police. Sa première enquête l’emmène donc dans une fête foraine. Reçu très froidement, il va réussir à s’imposer grâce à son flegme et son obstination. Il sait se rendre inoffensif et transparent pour avancer. Si la communauté n’accepte pas que l’on mette son nez dans ses affaires, Bertillon trouvera son meilleur allié en la personne de Curtis, le vendeur de hot-dogs.

Cyrille Pomès est l’un des dessinateurs révélation de ces dernières années. Si Le fils de l’Ursari l’a propulsé sur le devant de la scène, Moon l’y a définitivement installé. Après adaptation et one shot, après participation à un collectif (Le crime parfait), il ne lui manquait plus qu’une série. C’est chose faite avec les enquêtes du Lieutenant Bertillon. Lorsqu’il a demandé à sa collègue d’atelier Carine Barth de co-écrire avec lui un polar dans un fête foraine, il ne mesurait les difficultés graphiques auxquelles il serait confronté. La fameuse roue, les autos-tamponneuses, le palais des glaces, la liste des attractions est longue. Les auteurs ont mêlé l’imaginaire collectif d’un Tim Burton ou d’un David Lynch aux fêtes foraines américaines des années 80. Le décor est un personnage à part entière du récit.

Polar bien mené, cette enquête marque l’entrée en scène dans le neuvième art d’un nouveau flic qui mérite une carrière aussi réussie que celle d’un Léo Loden ou d’un Soda.

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Série : Une enquête du Lieutenant Bertillon

Tome : 1 – Amotken

Genre : Polar

Scénario : Carine Barth & Cyrille Pomès

Dessins : Cyrille Pomès

Couleurs : Drac

Éditeur : Dupuis

ISBN : 978280850

Nombre de pages : 48

Prix : 12,50 €

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Bizu, Spirou et compagnie

« -Bonjour, Monsieur Rosy. J’ai complètement revu mon histoire.

-Ah ! C’est bien, on va voir ça. Ben, c’est bon, vous avez bien bossé. Je vous propose d’aller voir Yvan Delporte , le rédac-chef.

-Oui, bien sûr.

-Yvan, voici Jean-Claude Fournier dont tu as vu les planches. »

                Lorsque Jean-Claude Fournier arriva ce jour-là à la rédaction du journal Spirou pour essayer d’enfin placer ses planches de bandes dessinées, il était loin de se douter qu’après Maurice Rosy et Yvan Delporte, il allait rencontrer le grand patron, Monsieur Charles Dupuis, en personne. Il est embauché. Son rêve est en train de se réaliser. Mais avant ça, le chemin fut long. Il le sera aussi ensuite. Tout est raconté par l’auteur en personne dans ce biopic en courts récits tranches de vie, intercalées par des explications illustrées. Dans sa préface, Emmanuel Lepage explique que Fournier, accueilli par Franquin dans les années 60, a rendu la pareille en transmettant tout son savoir à de nombreux auteurs, dont lui, aujourd’hui reconnus de la profession. Jean-Claude Fournier prend ensuite la main pour raconter sa vie et sa carrière, depuis son premier jour.

                Fils d’un père garagiste, il déteste le sport qu’il juge violent. A la faveur d’un concours de bande dessinée sur le thème de la sécurité routière proposé aux élèves des Côtes-du-Nord, le jeune Jean-Claude se révèle et gagne…un ballon de foot pour toute la classe. Un cauchemar. Chez son tonton Albert, il passe des heures à observer un bateau dans une bouteille. Il ne sait pas encore qu’en découlera des années plus tard une aventure de Bizu. Ado, sa mère se met en colère contre lui parce qu’il passe des heures à lire des illustrés au lieu de suivre les cours.

                Noël 1965, Fournier renonce à un stage de directeur de colonies de vacances pour répondre à une invitation de Franquin. Cette décision va définitivement changer sa vie. Il entre dans l’atelier du maître aux côtés duquel il apprendra les rudiments du métier. Le dessinateur de Spirou et Fantasio lui présentera Maurice Rosy et la rédaction du journal Spirou dirigée par un certain Yvan Delporte. Il y croise Raoul Cauvin qui fait des photocopies et n’a pas encore commencé sa carrière de scénariste renommé. La poésie de Spirou envahit les pages de l’hebdomadaire avant que son papa ne se voit confier la destinée du héros fer de lance de la maison d’édition : Spirou en personne. Fournier dégaine les anecdotes qui raviront les amoureux de l’âge d’or de la bande dessinée franco-belge. L’Ankou marquera certainement le sommet de sa carrière, avant que quelques années plus tard on ne lui retire, ou plutôt qu’on l’invite à se retirer des aventures de Spirou.

                La mésaventure permettra à Bizu de revenir sur le devant de la scène, mais d’abord chez un autre éditeur, puis quelques années plus tard chez Dupuis. Ce ne sera pas un succès commercial. Il rencontre alors Zidrou avec qui il crée Les Crannibales, une série de gags sur une famille de cannibales, série qui ne sera pas elle non plus suffisamment rentable. Fournier se dirige alors vers une bande dessinée plus adulte, d’abord avec Les chevaux du vent avec Christian Lax, puis avec Plus près de toi, accompagné de Kris. L’album se termine par un cahier de corbards, archives et compagnie, dont les premières ébauches de La maison dans la mousse, l’aventure de Spirou et Fantasio qu’il laissera en plan à la cinquième planche, écoeuré par l’aveuglement d’un éditeur incompréhensif.

                Fournier est l’un des auteurs majeurs des années 70 et des suivantes. Il se raconte ici dans des moments de vie, privés ou professionnels. C’est intime et émouvant, et surtout, ça démontre sa contribution majeure à ce qu’est la bande dessinée aujourd’hui. Indispensable.

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One shot : Fournier Ma vie de rêves

Genre : Biopic

Scénario & Dessins: Jean-Claude Fournier

Couleurs : Jean-Claude Fournier & Anne-Marie d’Authenay

Éditeur : Daniel Maghen

ISBN : 9782356741547

Nombre de pages : 152

Prix : 26 €

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Une couronne, ce n’est jamais facile à porter

« -Vous avez conquis Londres sans verser une goutte de sang, Majesté… C’est un présage qui annonce l’avènement d’un règne exceptionnel !

-Aucune femme avant vous ne s’est assise durablement sur le trône d’Angleterre avec l’assentiment de tout un peuple !

-Merci pour vos paroles chaleureuses, Messieurs… Vous savoir à mes côtés rend plus légère la tâche qui m’attend… »

Londres 1553. Marie Tudor est de retour victorieuse avec sa demi-sœur Elisabeth. Le peuple réclame la stabilité, la paix et la justice. Il veut que cessent les querelles partisanes et souhaite prier dans les églises. La Reine fait arrêter les derniers rebelles. Elle n’a plus qu’à se marier et à faire un enfant pour écrire l’avenir de l’Angleterre. Sommes-nous à l’avènement d’un règne exceptionnel ? Elle trouve l’heureux élu de son cœur en la personne de Philippe d’Espagne, mais celui-ci n’y voit qu’un opportunisme politique. Quant à Elisabeth, est-elle vraiment de bon conseil ?

Corbeyran et Montalbano concluent leur trilogie sur Marie Tudor. Alors qu’ils auraient pu jouer dans la surenchère de violence et de barbarie, jamais les auteurs ne glissent sur ce versant-là, tant et si bien que l’on se surprend à penser que la Reine n’est pas si terrible que ça. Et pourtant… Tandis que Corbeyran met ses exceptionnels talents de dialoguiste en évidence, Claudio Montalbano fait ce qu’il y a de plus difficile : mettre de l’émotion dans le réalisme rigide de l’Histoire du monde. Le couronnement de Marie est d’une force et d’une profondeur étonnantes. On est avec elle dans l’abbaye de Westminster le 1^er octobre 1553, avec ses deux sceptres en mains, double symbole du pouvoir de la première femme à gouverner le royaume d’Angleterre. Tout aussi immergeant est le chapitre du soulèvement raté des rebelles l’année suivante.

L’histoire de Marie Tudor est aussi une histoire de la solitude du pouvoir. Au fond, Marie Tudor n’est-elle pas plus emprisonnée que les insurgés qu’elle fait mettre aux fers ? Elle est liée par le destin et la descendance qu’elle se doit d’offrir au pays. Y parviendra-t-elle ? Ceux qui connaissent l’Histoire de l’Angleterre connaissent la réponse. Les autres la découvriront dans la trilogie. Un mot sur la couverture. D’un premier coup d’œil, on est happé par les yeux de braise de la Reine et le crucifix qu’elle tient fermement en mains. Ce n’est qu’après que l’on découvre ce qui se passe en arrière-plan. La composition synthétise parfaitement la détermination, ainsi que les tourments, de la fille d’Henri VIII.

Le duo Corbeyran-Montalbano, accompagné du coloriste Jean-Paul Fernandez qui obscurcit les scènes lorsqu’il le faut, montre que l’on peut faire de l’historique pas rébarbatif. Historique et instructif sans négliger le plaisir de lecture, c’est un modèle dans le genre.

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Série : Les reines de sang

Tome : Marie Tudor la reine sanglante 3

Genre : Histoire

Scénario : Corbeyran

Dessins : Claudio Montalbano

Couleurs : Jean-Paul Fernandez

Éditeur : Delcourt

ISBN : 9782413080336

Nombre de pages : 56

Prix : 15,50 €

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La guerre des clans

« -Si je crève, moi et votre précieuse relique, on fait le grand saut !

-Comment as-tu pu croire que tu réussirais à nous voler la couronne ?

-Pourtant, je l’ai bien volée ! Je vous l’ai mis tout en douceur et vous l’avez à peine senti passer ! »

Galopant à bride abattue à travers la plaine, le cheval de Myth s’effondre sous les flèches de la garde d’honneur assanide. Kronan est un gobelin rochassier. Ce n’est pas un cul-terreux. Au bord d’un précipice, il joue sa vie face à ses poursuivants qui veulent récupérer la couronne qu’il a volée. Il menace de sauter avec le couvre-chef s’ils s’approchent. Il trouvera son salut en l’arrivée de Kronan, l’orc seigneur du désert, qui, avec sa troupe, massacre les troupes assanides. Myth est sauvé mais la couronne est tombée au fond du gouffre. Bon… Comment on va faire ? Quelques semaines plus tôt, Kronan décidait de spolier cette couronne sacrée autrefois portée par l’empereur de Dumn. Aujourd’hui, personne ne semble pouvoir en profiter…

De retour à la forteresse perdue dans le trou du cul du désert de Katzan, Myth raconte comment il a réussi à s’emparer de la couronne et à entendre quelques échanges intéressants entre l’empereur de Dumn et les Mahïds. Ceux-ci s’allient pour coller une dérouillée à ces maraudeurs d’orcs et à faire tomber la tête de Kronan. Ils veulent débarrasser Arran des nains, des elfes, des orcs et des gobelins. Apprenant cela, Kronan s’apprête à préparer la contre-offensive. Les humains devront choisir leur camp, et gare à eux si ce n’est pas le bon. Pendant ce temps, un bateau d’elfes bleus mené par Aëron est assiégé par la flotte yrlanaise. Arbitrée par une sorte de Kraken, la bataille va faire rage. Ce n’est pas tout ! Dans la forêt de Torunn, les Sylvains de la reine Ora sont aussi malmenés. S’ils veulent survivre, les orcs, les sylvains et les elfes vont devoir trouver eux-aussi un terrain d’entente.

Les guerres d’Arran portent bien leur nom. Pas une seconde de répit pour les créatures fantastiques du monde d’Aquilon, et en particulier dans les terres d’Arran. Si le scénariste Nicolas Jarry, le storyboardeur Kyko Duarte et le coloriste J.Nanjan sont toujours fidèles au poste, une nouvelle dessinatrice est invitée dans l’univers. Après Brice Cossu venu là où on ne l’attendait pas, après Giovanni Lorusso, valeur sûre du genre, voici au dessin de ce troisième tome sur les six prévus Alina Yerofieieva. Après s’être fait la main sur Orak, le vingt-et-unième tome de la série Orcs et gobelins l’année dernière, revoici la dessinatrice ukrainienne abattant soixante-quatorze planches aux multiples personnages et à l’action quasi-omniprésente. Son trait est rigoureux. Elle met le paquet dans les combats. Ça secoue !

L’univers créé par Jean-Luc Istin comporte déjà 104 tomes, et on les lit avec toujours autant de saveur. La génération 80 a Les livres dont vous êtes le héros comme madeleine de Proust. La génération 2020 aura les Terres d’Arran pour jouer cette fonction.

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 Série : Guerres d’Arran

Tome : 3 – La bataille de Torunn

Genre : Héroïc-Fantasy 

Scénario : Nicolas Jarry

Dessins : Alina Yerofieieva

Storyboard : Kyko Duarte

Couleurs : J.Nanjan

D’après un univers créé par : Jean-Luc Istin

Éditeur : Soleil  

ISBN : 9782302099784

Nombre de pages : 76

Prix : 16,95 €

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Vieux ou jeune, même combat : l’humour

« -Papa ! Viens vite !!! Michè veut abandonner son métier !

-Cumè ?!

-Il est en bas, à la plaine… Il a l’air désespéré !

-Je vais le raisonner, c’est le dernier berger qui nous reste au village… »

                Après deux ans de pandémie, un coup de tonnerre frappe le petit village corse de Zigunaccia. On sent bien l’automne. Michè ne va pas tarder à descendre son troupeau. « Ça ne fera que quelques bestiaux en plus au village… » T’as qu’à croire ! Michè veut abandonner son métier. Pour Petru Santu, c’est impossible. C’est le dernier berger du village. Mi ! Le maire a fait construire sur la dernière parcelle de la plaine ! Le babbo lui promet de trouver une solution. Rendez-vous dans deux jours avec le cousin Orsu Santu qui peut prêter un terrain pour faire paître les chèvresn dont Bouchitontu, le bouc complètement cyclothymique. Entre les forces de l’ordre, les manifestations, la 5G, le trafic, un ministre, des ULM et autres joyeusetés, la route va être semée d’embûches. Mais il en faut plus à Petru Santu pour renoncer à sa mission.

                Place aux jeunes ! A Macagna, un village corse situé au pied du mont Pasquale, Dumè vient de naître. Quelques années et quelques rototos plus tard, à 7 ans, le zitellu est la terreur du village. Ce n’est pas Cosima qui dira le contraire, avec ses bagues qui la font baver. Dumè est insolent. Si la vache donne habituellement du lait, pour lui, elle donne des devoirs. Et vlan, la maîtresse ! Dumè est bruyant. Un tambour entre les mains, personne ne fermera l’œil de la nuit. Dumè aime le risque… pour les autres. Il ne faut surtout pas le laisser avec un lion, des abeilles ou, dans un autre ordre d’idées des cannettes de soda. Dans ces cas-là, il vaut mieux prendre garde à ne pas rester dans les parages. Mais Dumè est aussi poète. La pleine lune l’inspire.

                Petru Santu est une valeur sûre de l’humour corse. Pour la première fois, les gags laissent place à une longue histoire. Desideriu et Federzoni nous embarquent dans un road movie à côté duquel la traversée du GR20, c’est de la rigolade. Le long format sied parfaitement au grand-père. Il a déjà conquis toute la corse. Il ne lui reste plus qu’à conquérir les pinzuti et il a déjà bien commencé.

                Si c’est le premier tome du p’tit Dumè que l’on découvre ici, le môme a déjà cinq albums à son actif et son spin off Strappaculu et Pancetta, qui tourne autour du chien et du prisuttu, euh, du cochon, qui accompagnent Dumé. Nino fait dans le gag potache. C’est drôle, très premier degré. Les plus jeunes se régaleront, et peut-être même que certains d’entre eux se reconnaîtront.

                Team Petru Santu ou Team P’tit Dumè? On n’est pas dans un match Bastia-Ajaccio. Ici, on peut être dans les deux équipes. Sempre Corsica.

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Série : Petru Santu

Tome : 9 – Pastore forever

Genre : Humour

Scénario : Desideriu

Dessin : Frédéric Federzoni

Couleurs : Sebgeko

Éditeur : Corsica Comix

Collection : Mad in Corsica

Nombre de pages : 48

Prix : 15 €

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Série : Le p’tit Dumè

Tome : 1 – Doudou la peste

Genre : Humour

Scénario, Dessin & Couleurs : Nino

Éditeur : Corsica Comix

Collection : Mad in Corsica

Nombre de pages : 48

Prix : 13 €

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La fin d’un temps ?

« -Tu ne sais vraiment pas quand le souffle de l’explosion va nous rattraper ? Même pas une fourchette de temps ?

-Je sais juste qu’il ne faut pas traîner !

-Quelques minutes ? Quelques heures ?

-Aïe ! Aïe ! Aïe ! Si on meurt dans quelques minutes, je m’arrête maintenant ! Je préfère profiter de mes derniers instants en glandant sur un rocher plutôt qu’en me faisant fouetter la tronche par des herbes préhistoriques… »

                C’est la fuite en avant pour Franck, tous ses compagnons, ainsi que toutes les bestioles préhistoriques. La météorite qui a provoqué l’extinction des dinosaures vient de percuter la Terre. Tous doivent courir pour atteindre le volcan Haltefou avant d’être rattrapés par le souffle de l’explosion. C’est là que se trouve la faille temporelle qui pourrait leur permettre de changer d’époque et surtout d’échapper à une mort annoncée. Dans la cohue de la panique, le groupe est séparé en deux. Issac se trouve avec Chipolata et sa tribu. Si lui se vante d’avoir volé un objet du futur à Francisco et Anoukis et de s’être approprié le voyage dans le temps, elle a tué sa mère et mangé son foie. C’est pas mal non plus. Isaac réussit à la convaincre d’empêcher les autres de retourner dans le futur avec eux, pour éviter qu’ils ne se retrouvent jugés. De leur côté, Franck, Kenza et les leurs se retrouvent coincés dans un cimetière d’éléphants après avoir échappé à une pluie de sauterelles.

                Après deux ans d’absence, la série préhisto sans voyelles est de retour avec une énergie décuplée. Les personnages ne sont pas ménagés, entraînés dans une fuite en avant à perdre haleine. On transpire avec eux, espérant ne pas se faire piétiner par des dinosaures, ne pas finir cramés dans la lave d’un volcan et ne pas voir ses os accompagner ceux des mammouths. Si des nuées d’insectes noircissent le ciel, il y en a aussi dans le ventre de Franck et de Kenza, mais là ce sont des papillons. Dans cette aventure de tous les dangers, ils sont comme Jack et Rose tentant d’échapper aux eaux glacées, sauf que pour eux il fait beaucoup plus chaud.

                Le trio Bocquet-Cossu-Guillo a créé une série qui s’inscrit définitivement dans les classiques contemporains. On retrouve Franck avec le même plaisir qu’un copain de classe qu’on n’aurait pas vu depuis un moment et avec qui on renoue des liens comme si l’on s’était quittés la veille. Le trait de Brice Cossu se rapproche un peu plus du réalisme. On voit que Les guerres d’Arran sont passées par là. En même temps, le scénario d’Olivier Bocquet fait légèrement grandir le héros avec ses lecteurs. Franck, ce n’est plus seulement de l’aventure, c’est aussi de l’émotion et de l’amour. Quant aux couleurs de Yoann Guillo, elles donnent la température des scènes.

                L’apocalypse est le dernier livre de L’apocalypse dans le Nouveau Testament selon Saint-Jean. Ce ne sera pas le dernier de Frnck, sans a, et c’est tant mieux.

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Série : Frnck

Tome : 9 – Apocalypse

Genre : Aventure

Scénario : Olivier Bocquet

Dessins : Brice Cossu

Couleurs : Yoann Guillo

Éditeur : Dupuis

ISBN : 9791034768714

Nombre de pages : 64

Prix : 12,50 €

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Le plus grand vol du XX^e siècle

« -Je mérite le respect ! Je suis italien ! Le Louvre est rempli d’œuvres de mes compatriotes ! Sans les italiens, ce maudit Musée serait à moitié vide !

-Je comprends. Je serais furieux aussi s’il m’avait retenu cet argent sur ma paye. Mais il vaut mieux que tu te calmes… Si Gobier t’entendait…

-Ce gros tas ! Qu’est-ce qu’il connaît à l’art, lui ?

-Mon ami, va donc faire un tour dans le Musée pour te détendre. As-tu déjà pris le temps d’admirer ces œuvres dont tu parles tant ? »

Paris 1910, Vincenzo Peruggia est homme de ménage au Musée du Louvre. Un jour, en replaçant une vitrine protégeant un buste, il la brise malencontreusement et se voit infliger une retenue sur salaire. Gobier, son supérieur, le met plus bas que terre et la bienveillance du directeur du Louvre à son égard n’y fait rien. La pilule est difficile à avaler pour l’italien. Son ami Jacques lui conseille de prendre du recul en prenant le temps d’admirer les œuvres qu’ils sont chargés de bichonner. Le mal est fait. Vincenzo rumine sa vengeance. Quelques mois plus tard, en août 1911, il dévisse la toile de La Joconde de son cadre et la subtilise.

Pour l’amour de Monna Lisa est le récit rocambolesque du plus grand vol du XX^ème siècle. Il faut préciser qu’à l’époque La Joconde n’avait pas l’aura qu’elle a aujourd’hui et que ce larcin a largement contribué à sa notoriété. L’histoire de Vincenzo Peruggia est une histoire vraie. L’italien gardera la belle cachée sous son lit dans sa chambre de bonne. Il ne sera appréhendé que trois ans plus tard alors qu’il tentera innocemment de la vendre en Italie, parce qu’il voulait la rendre à son pays.

Le scénariste Marco Rizzo reste le plus fidèle possible à la réalité. Le personnage de François est l’un des rares qui soit fictif, créé pour donner le change et la répartie face à Vincenzo. La véritable héroïne est bien Lisa Gherardini, l’épouse de Francesco del Giocondo. Monna Lisa a son nom écrit ici avec les deux « n » de son orthographe italienne, réhabilitant son appellation d’origine signifiant « dame Lisa », monna étant une contraction de « ma donna », soit « ma dame ». Le dessinateur Lelio Bonaccorso fait de Vincenzo un personnage extrêmement émouvant, on ne peut plus touchant. On dirait un Charlie Chaplin, dans son monde et avec sa poésie. La colorisation sépia ancre l’histoire dans son contexte, figée dans le temps tout en étant éternelle.

Avant d’être l’histoire d’un rapt, comme l’indique le titre, cet album est bel et bien une histoire d’amour. Le sourire de la Joconde est à lui seul une réalité qui dépasse toute fiction. Rizzo et Bonaccorso démontrent une fois de plus qu’elle mérite son rôle de mythe.

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One shot : Pour l’amour de Monna Lisa

Genre : Histoire

Scénario : Marco Rizzo

Dessins & Couleurs : Lelio Bonaccorso

Traduction : Alice Gallori

Éditeur : Steinkis

ISBN : 9782368467589

Nombre de pages : 112

Prix : 18 €

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Génération Naruto

« -Est-ce que ça va, Naruto ?!

-Hé, hé… J’ai juste perdu l’équilibre… Uh…

-Repose-toi un peu !

-Désolé…

-C’est encore une de tes crises ?

-… Oui.

-Les crises se rapprochent de plus en plus… On aimerait avoir des informations au plus vite… Mais on n’a pas d’autre choix que de faire confiance à Maître Kakashi et à Sasuke qui sont à Redaku… »

Naruto est atteint d’un mal mystérieux. Afin de trouver le moyen de le guérir, Sasuke débarque à Redaku, pays fermé à l’extérieur pendant des centaines d’années. Les étrangers ne pouvaient pas y entrer. Il vient y rencontrer l’ermite Rikudô. Celui-ci aurait été atteint il y a quelques années de la même maladie que Naruto, et aurait trouvé un moyen de guérir à Redaku, plus précisément à l’institut de recherche en astronomie Tataru. Tiens, c’est justement l’endroit où viennent d’être transférés les prisonniers évadés que Sasuke vient d’aider à appréhender il y a quelques instants. Sasuke décide de s’y infiltrer en se faisant incarcérer. Ce qu’il ne sait pas encore, c’est que son épouse Sakura s’y est aussi immiscée en tant que médecin. Trouveront-ils le remède pour sauver Naruto ?

Le mangaka Shingo Kimura adapte ici le roman de Jun Esaka tiré de l’univers de Masashi Kishimoto. L’action se situe après la grande guerre Ninja, sous le règne du septième Hokage. Sasuke Ichiwa est en pleine mission d’infiltration, tout comme sa femme Sakura, qui pratique le ninjutsu médical. Ces anciens membres de l’équipe numéro 7 vont tout mettre en œuvre pour guérir Naruto. La solution se trouve dans ce fameux institut de recherche en astronomie qui sert aussi de prison. Son directeur, Zansûru, est épaulé par un drôle de surveillant censé empêcher toute évasion, Menô, un lézard géant qui lui obéit au doigt et à l’œil, qui offre les plus belles planches du manga.

Ce qu’il y a de bien avec l’univers de Naruto, c’est que quand c’est fini, ce n’est jamais fini. Si la série-mère s’est close après soixante-douze tomes, la suite, Boruto, est en cours. Il y a même eu un one-shot avec Naruto Gaiden. Sasuke Retsuden, dont le premier volume vient de paraître, est un diptyque tiré de Mr. And Mrs. Uchiwa and the starry heavens, autrement dit Sasuke et Sakura et le ciel étoilé. On peut le lire aux éditions Kana sous le titre Le roman de Sasuke, l’énigme du dessin des astres. Et si l’on veut découvrir les soucis de Naruto et de son mal étrange, il faut démarrer deux livres avant avec Le roman de Kakashi, le sixième Hokage et l’enfant roi, puis Le roman de Naruto, le septième Hokage et la spirale du destin.

Au total, quinze romans parallèles à la saga Naruto sont parus. De quoi faire de belles adaptations en manga. Sasuke Retsuden est une « histoire intense » dont on attend impatiemment la conclusion.

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Série : Sasuke Retsuden

Tome : 1/2

Genre : Aventure

Scénario & Dessins : Shingo Kimura

D’après : Masashi Kishimoto

Adapté du roman de : Jun Esaka

Éditeur : Kana 

ISBN : 9782505126294

Nombre de pages : 240

Prix : 7,70 €

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Esprits d’équipe

« -Alors… Depuis le début c’était vous Montserrat ?

-Oui, ce marchand est un nécromant débutant qui est tombé par hasard sur ma sépulture. Je savais que vous reviendriez ici après avoir libéré Boph-Êt. C’était facile de vous guider par mes conseils et mes anecdotes.

-Mais vous auriez pu me dire qui vous étiez depuis le début !

-Et vous m’auriez cru ? Sans la moindre preuve ? Remarquez, vous êtes un peu naïf, ça aurait pu marcher.

-Mais pourquoi m’utiliser ? Il y a des dizaines de nécromants bien plus puissants que moi, qui se seraient sans doute mieux débrouillés !

-Parce que vous êtes plus malléable que les autres nécromants de la capitale… »

Acher et Ayu apprennent que le marchand avec qui ils prennent le thé n’est autre que Montserrat. Ce nécromant débutant était tombé sur sa sépulture. Pour délivrer Morla, la sœur d’Acher, de l’emprise de Bo-Phet, il va leur falloir ressusciter les héros du passé qui avaient vaincu ce dernier. Acher va avoir besoin de toute l’aide des trois fantômes qui l’accompagnent : l’érudit gâteux (respectez les anciens !), le guerrier incompétent (il n’avait qu’à s’entraîner plus) et la danseuse lascive (et oui, pour ne pas tacher ses vêtements, il vaut mieux les enlever). Pendant ce temps, à Biblys, capitale de l’Empire Moras, Morla, alias Bo-Phet, s’apprête à devenir empereur… non, impératrice… en se mariant pour conquérir le monde !

Le tome 1 étant paru il y a si longtemps, rappelons ce qu’est la nécromancie. C’est une science de la divination faisant entrer ceux qui la pratiquent en contact avec des personnes décédées. Son praticien, le nécromancien, devient ainsi détenteur de pouvoirs sur la vie et la mort. Le romancier-scénariste et surtout rôliste Olivier Gay place cette pratique au cœur de la série Nëcromants. Les amateurs de jeux de rôles, et pas qu’eux, trouveront en celle-ci l’occasion idéale de se glisser dans la peau d’un de ces nécromanciens car, Acher, non seulement doit trouver un moyen de « guérir » sa sœur, mais est aussi accompagné d’ectoplasmes.

Près de trois ans ! Cela fait quasiment trois ans que la première partie de Nëcromants est sortie. De nos jours, on peut difficilement faire pire pour perdre les trois-quarts des lecteurs en route. Habitués aux rythmes de parution des mangas et aux séries binge-watchées, les lecteurs n’ont plus la patience d’attendre autant. Par miracle, en deux planches, le talentueux scénariste Olivier Gay remet toutes les pièces du puzzle en place, qui plus est dans une discussion logique, une vraie leçon de mise en scène pour tous les auteurs qui ont de plus en plus tendance à confondre bande dessinée et livre illustré, abusant de cartouches. Ici, pas de ça. Olivier Gay fait de la BD et c’est ça qu’on demande quand on ouvre ce genre de bouquins. Au dessin, c’est sûr que Tina Valentino est au top. Ça valait le coup d’attendre, mais bon… C’est la stratégie éditoriale qui est, dans un cas comme celui-ci, à repenser. Il aurait certainement fallu mettre le tome 1 « au frigo » en attendant que cette suite soit suffisamment avancée pour sortir les deux volumes à un an d’intervalle, ce qui est déjà long pour beaucoup mais reste raisonnable.

Nëcromants est une série qui n’a rien à envier à Lanfeust. Elle est même plus aboutie que le déjà bon Danthrakon. Maintenant que l’univers est en place, espérons qu’un second cycle puisse voir le jour pour le développer.

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Série : Nëcromants

Titre : 2 – Le plan de Montserrat 

Genre : Heroïc Fantasy

Scénario : Olivier Gay

Dessins : Tina Valentino

Couleurs : Alice Scimia

Éditeur : Bamboo

Collection : Drakoo

ISBN : 9782382330289 

Nombre de pages : 48 

Prix : 14,90 €

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The truth is out there

« -Salut Joël, moi c’est Maïa. Je suis psychologue et inspectrice de police. J’ai été envoyée par les autorités fédérales pour analyser ton cas. Ce que tu nous diras sera crucial pour déterminer ton implication dans ce hold-up…

-J’aime pas…

-Quoi ?

-Le café. Je crois que j’aime pas. C’est trop amer… »

Joël est le seul survivant d’un braquage qui a causé la mort de ses quatre complices. La camionnette dans laquelle ils se trouvaient a été dévastée par une force mystérieuse laissant place à un trou béant de la forme d’un globe sur une partie du véhicule. La police l’interroge mais il reste énigmatique. Il n’a aucun souvenir de ce qu’il s’est passé. L’argent a été retrouvé dans la carcasse de la voiture, et lui, en état de choc, à quinze kilomètres de là en plein désert, maculé du sang de ses amis. Loin de leur Buenos Aires de résidence, l’inspectrice psychologue Maïa Fernandez et son adjoint Alberto Moscatelli, dit Mosca, ne se doutaient pas en arrivant en Patagonie qu’ils allaient se trouver confrontés à une enquête au-delà du réel.

Maïa et Mosca ne sont pas les seuls sur l’affaire. Alors que Joël vient de s’évader de sa cellule, ils font la connaissance d’un certain Monsieur Clemense, alias « le chat ». Son visage semble brûlé et perclus de cicatrices. Ils ignorent que sous ses mains gantées se cachent des tentacules. Pour l’instant, il se présente à eux comme un inspecteur, agent de la sécurité de l’Etat en charge de l’enquête pour cette opération qui dépend des plus hautes sphères du gouvernement. Alors que Maïa et Mosca vont rapidement retrouver Joël, bien déterminé à rejoindre pour une raison inconnue le sud du pays, ils se rendront rapidement compte qu’ils sont les souris d’un chat dont le bien fondé des intentions ne semble pas être très clair.

Agustin Graham Nakamura est un auteur argentino-japonais. Il était donc logique qu’il soit publié en français chez iLatina. Dans un style Comics, mais dans un découpage plus européen, il embarque le lecteur dans un thriller à la fois horrifique, fantastique et de science-fiction. Le scénariste-dessinateur a été biberonné à X-files. On est en plein dedans, à la différence que Mulder et Scully savaient qu’ils étaient confrontés au surnaturel, Maïa et Mosca, pas du tout, du moins au début, alors que pour le lecteur le ton est donné dès la première apparition de Monsieur Clemense. Le style graphique est proche d’un Clarke dans sa veine réaliste et l’album, moyen format, est tout en niveaux de gris. Nakamura maintient le suspens tout au long du récit pour terminer avec un dénouement inattendu dans une mise en scène façon blockbuster.

« La vérité est ailleurs. » Voilà un adage bien connu des spectateurs de X-files qui va devenir celui des lecteurs de Terra Antartica. Efficace.

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One shot : Terra Antartica

Genre : Polar fantastique

Scénario & Dessins : Agustin Graham Nakamura

Traduction : Thomas Dassance

Éditeur : iLatina

Collection : Via Libre

ISBN : 9782491042370

Nombre de pages : 112

Prix : 18 €

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Réalité animale et virtualité humaine

« -Se battre contre des zombies et des joueurs ayant des totems plus forts que nous, c’est trop !

-Fais pas ta poule mouillée, Abel ! Je peux tous les éclater.

-Tu veux prendre le pari, Elif ? Si ton avatar meurt, tu risques de rejouer avec un cloporte ou un lombric pour totem. »

                Les gameurs Abel, Yorick et Elif ont intégré un nouveau jeu en réalité virtuelle dans lequel leurs avatars sont des animaux. Ils se sont rapidement rendus compte qu’ils étaient en fait dans la réalité. Certains joueurs, animaux comme eux, sont particulièrement agressifs. Ils ont été contaminés par le D-rush, une sorte de virus qui les fait exprimer toute leur rage dans le jeu. Heureusement, ils vont pouvoir se faire des alliés pour tenter d’éradiquer la maladie et de sauver le professeur Teuma. Quelques temps plus tôt, celui-ci faisait des études sur les animaux, parvenant à les diriger à distance. Dans le contrôle animal, entre réalité et virtualité, il n’y a qu’un clic de souris à franchir.

                Où il est question de réalité virtuelle. A n’en pas douter, le monde du jeu vidéo est en pleine mutation. La réalité virtuelle, avec les casques inhérents, en est le fer de lance. Exit les joysticks et autres combinaisons de touches de clavier. Lunettes sur les yeux et gants connectés, les joueurs veulent de l’immersion. Dans Totem, le concept est poussé jusqu’à son paroxysme puisque les héros se trouvent dans des avatars, mais dans la réalité. S’ils meurent, pas grave pour autant. Ils pourront toujours revenir, mais pas forcément sous la forme idéale. Le D-rush, maladie qui fait rage, zombifiant les joueurs, est une image de l’addiction, qui fait que les joueurs déconnectent, non pas de leur jeu, mais du vrai monde. Demandez à un joueur de Fifa de venir à table en plein match et vous comprendrez.

                Kid Toussaint et James Christ alignent les succès. Le premier, scénariste, l’a prouvé entre autres avec Magic 7, Télémaque ou encore le best-seller Elles. Le second, dessinateur, est en ce moment à l’adaptation de Strom d’après les romans de Benoît et Emmanuelle de Saint Chamas et a participé à la Saga Les géants. Leur association ne pouvait qu’être synonyme de réussite.

Totem est une aventure 3.0, symbole d’une révolution technologique actuelle. Nos gameurs réussiront-ils à garder le contrôle du jeu ?

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Série : Totem

Tome : 2 – Deuxième niveau

Genre : Aventure fantastique

Scénario : Kid Toussaint

Dessins : James Christ

Couleurs : Elsa Chanal

Éditeur : Milan

Collection : Bande d’ados

ISBN : 9791036366123

Nombre de pages : 56

Prix : 12,50 €

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Princesse rebelle

« -Ma princesse, mon trésor merveilleux, le cœur de mon Royaume. Etes-vous comblée ?

-Oh oui, mon Papapa !

-Le moindre de vos désirs est-il satisfait ?

-Oh oui, mon Papapa !

-Bien. Dans quelques jours, vous aurez 17 ans. Nous allons célébrer cela comme il se doit !

-Oh ! Quel sera mon cadeau ?… Vous m’avez trouvé un coffre sans fond ? Un ménestrel band ??? Une licorne ???

-Rien de tout cela. Vous allez vous marier. »

La princesse Myrtis rêvait d’un plus beau cadeau pour son anniversaire, journée spéciale dédiée à son bonheur. Elle devrait être encore plus gâtée et choyée que d’habitude. A la place de tout ça, son père lui apprend qu’elle va devoir se marier. Dès à présent, elle perd son statut de princesse et a trois jours pour apprendre à tenir son rang d’épouse de roi. Règle numéro 1, ne jamais parler la première. Si on veut l’entendre, on le lui fera savoir. Règle numéro 2, ne jamais contredire son mari, qui est le cerveau du couple. Règle numéro 3, être toujours d’une humeur avenante. Règle numéro 4, savoir garder en toutes circonstances une attitude douce et obéissante. Autant dire tout de suite que Myrtis n’est prête à accepter aucune de ces lois.

Motivée par la fourbe Fi, enfermée dans une fiole, la belle va mettre en place une fine stratégie pour échapper au mariage forcé et s’enfuir. Mais dès la supercherie révélée, c’est une bande de racailles que le roi va envoyer à ses trousses : la bande de Marge la barge, emmenée par Eumémutis, sommé de se rattraper pour la complicité qu’il a eu avec Myrtis, lui permettant de se volatiliser dans la nature. Les chasseurs parviendront-ils à rattraper leur gibier avant qu’une vieille sorcière ne se mêle de cette histoire ?

Après Save me Pythie, et le one shot Par le pouvoir des dessins animés, voici enfin le retour d’Elsa Brants, la mangaka française la plus drôle du monde. Fille spirituelle de Marcel Gotlib et de Rumiko Takahashi, l’autrice frappe une nouvelle fois très fort. Avec Myrtis, elle déstructure le conte de fées. Le XXI^ème siècle est passé par là. Myrtis est féministe. Hors de question de se laisser dicter son destin par ses parents et de vivre sous la coupe de quelque prince que ce soit. Il n’empêche que c’est une insupportable jeune femme gâtée. Et il y a une chose à laquelle ses parents devraient prendre garde : à force de vouloir la diriger, ne risquerait-elle pas de partir dans une direction complètement opposée ?

Le dessin d’Elsa Brants est rigolo, voire carrément poilant. Ce premier tome de Myrtis laisse augurer d’une nouvelle saga médiévale humoristique pas piquée des vers.

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Série : Myrtis

Tome : 1

Genre : Humour médiéval

Scénario & Dessins : Elsa Brants

Éditeur : Kana

ISBN : 9782505086949

Nombre de pages : 208

Prix : 7,70 €

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La tension monte au Montana

« -On peut vous demander ce que vous faites là ?

-Je marche ! Un enfant en bas âge pas trop idiot, vous le dirait.

-Pas d’impertinence, Mademoiselle ! Et vous allez où ?

-Là où la route me conduit. Là où l’herbe est plus verte.

-En parlant justement d’herbe !… Ôtez votre sac à dos et mains posées sur le toit de la voiture !« 

Dans le Montana, aux abords de Spring Falls City, après une panne de voiture, Rubine marche sur le bord de la route. Arrêtée par un groupe de policiers qui trouvent dix grammes de cannabis sur elle, elle est jugée en comparution immédiate et écope de travaux d’intérêt général. Mais ? Comment une agent du FBI peut-elle se trouver dans une telle situation ? Tout simplement parce que Rubine n’a pas encore la fonction qu’on lui connaît. Nous sommes dans les années 90, avant qu’elle ne devienne celle que nous connaissons depuis quinze albums. Les éditions du Tiroir lancent un spin off des aventures de la belle américaine née en 1993 aux éditions du Lombard.

Cette histoire commence en juin 1960. Une jeune femme se fait salement larguer par son boyfriend qui la quitte lâchement pour une belle blonde. Trente ans plus tard, le type occupe de très hautes fonctions politiques : il est vice-président et aspire à devenir le prochain locataire de la maison blanche. La région du Montana est gangrénée par un trafic d’armes. Le ku-klux-klan fait un retour en force. Au milieu de tout ça, pour quelques grammes d’herbe, Rubine doit donc s’affranchir de deux cents heures de ramassage de foin, corvée de bois, nourrissage de porcs et autres joyeuses activités de la ferme. Entre magouilles politiques et traficoteries judicaires, Rubine va rapidement délaisser les travaux champêtres pour fourrer son nez dans tout ça.

Si de nombreux dessinateurs se sont succédés sur la série sous la houlette et la supervision de François Walthéry, Mythic est le scénariste emblématique de Rubine. Avec ce spin-off, il ancre l’héroïne dans une époque, évitant toute technologie moderne complexifiant parfois les enquêtes, tout en faisant passer des messages modernes, Rubine ayant une liaison avec une fille. L’immersion dans le Montana est totale dans cette histoire aux légers accents de la série Big Sky sur Disney +, non pas dans le contenu, mais dans le contenant. La plus grande découverte ou redécouverte de l’album est son dessinateur Nico Van de Walle. L’auteur d’Adelin et Irina garde son trait légèrement acide tout en faisant un pas vers celui de Walthéry. Il donne un souffle nouveau à l’univers. C’est osé et ça fonctionne incroyablement bien, en particulier dans cette histoire aux anti-héros complètement déjantés.

Rubine The 90’s montre comment on peut faire du neuf avec du vieux. Les éditions du Tiroir ont grand ouvert le meuble du même nom pour en faire jaillir du franco-belge 20’s en grande forme.

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Série : Rubine The 90’s

Tome : 1 – Le prophète blanc

Genre : Thriller

Scénario : Mythic

Dessins : Nico Van De Walle & François Walthéry

Couleurs : Stibane

Éditeur : Editions du Tiroir

ISBN : 9782931251034

Nombre de pages : 48

Prix : 15 €

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Collaboration et enlèvement

« -Boudre ! En voilà une mission réussie !

-Oui, je suis fier de toi. Tu maîtrises le sabotage, maintenant.

-Par contre, on doit se mettre au vert. Les boches vont être sur les dents. » 

                Forêt de Saint-Sever. Septembre 1943. Une bande de résistants vient de plastiquer une garnison nazie. C’est une réussite, mais il va falloir prendre garde au retour de bâton allemand. Dans le maquis, les jeunes cachés pour fuir le STO (service du travail obligatoire) sont prêts à combattre. Depuis la mort de Jean Moulin, la Résistance est plus que jamais déterminée à faire tomber l’envahisseur. Le problème est qu’il n’y a pas que des résistants ou des « inactifs » dans la population française. Il y a aussi des collabos, prêts à lécher les bottes ennemies en débusquant les juifs et la racaille qui nuisent à la grande nation que veut fonder le Führer. Au milieu de ces résistants, le réseau Papillon apporte sa pierre à l’édifice de la révolution.

                Avec ce huitième volume et le temps qui passe, les aventures de Chef, Princesse, Doc, Bouboule et L’instit prennent une nouvelle dimension. On est de plus en plus au cœur de l’Histoire avec un grand H et la tension monte d’un cran. Les ados du réseau côtoient des groupes de résistants très organisés. Un sale collabo va placer une radio dans le commerce du père de François, alias Bouboule, qui va amener à l’arrestation du boucher. Le maquis réussira-t-il à le sortir de ce bien mauvais pas ? Parallèlement, une histoire d’amour se noue entre André et Maria, cette belle espagnole qui a quitté l’Espagne seule pour fuir Franco. Et ce ne serait peut-être pas la seule… histoire d’amour.

                Comme d’habitude, un cahier documentaire vient confirmer et expliquer la réalité historique. Il y est question des maquis, de collaboration, de guerre d’Espagne et des personnages réels que l’on a rencontré dans l’album. Le réseau papillon donne un sacré coup de main à Jacques Hochin, un jeune résistant membre du maquis de Courtemiche. A Paris, Edmond, alias Doc, rencontre Forest Yeo-Thomas, un agent des services secrets britanniques à qui il fournira de précieuses informations. Franck Dumanche, épaulé par Michel-Yves Schmitt, donne une leçon d’Histoire à ses lecteurs, en les immergeant dans la peau de héros du réel de leurs âges. La série gagne en tension et en émotion. Au dessin, réussissant à jongler avec les albums réalistes comme Joseph Kessel, l’indomptable, Nicolas Otéro garde son trait souple.

                Le réseau Papillon est à présent l’une des séries référence sur le thème et sur l’époque. Inévitablement comparée à une autre série mettant en scène des enfants dans la résistance, elle gagne à être aussi connue, chacune ayant son angle d’écriture.

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Série : Le réseau Papillon

Tome : 8 – Danger sur le maquis

Genre : Aventure historique

Dessins : Nicolas Otéro

Scénario : Franck Dumanche  & Michel-Yves Schmitt

Couleurs : 1ver2anes

Éditeur : Jungle

ISBN : 9782822241984

Nombre de pages : 56

Prix : 12,95 €

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Un pacte avec la musique

« -Aidez-moi à accueillir celui à qui l’on doit cette magnifique composition autour du personnage mythique de Robert Johnson. Il nous vient des Antilles françaises, mais parle merveilleusement anglais… Applaudissez Monsieur Laup Grangé ! Cher Laup, j’ai cru comprendre que c’est vous-même qui avez insisté pour que votre tournée de promotion passe par notre ville. Je me suis aussi laissé dire que votre désir secret serait de rencontrer l’un de nos illustres concitoyens… Eh bien, il est ici, parmi nous ! C’est le spécialiste unanimement reconnu de l’histoire du blues : le professeur Gordon Kyle Moore ! Alors, professeur ! Vos impressions à la découverte de ce que l’on peut qualifier de chef-d’œuvre ? »

Alors que se termine la projection du film Robert Johnson Du bleu dans l’âme, en présence de son acteur principal Laup Grangé, l’animateur interroge un spectateur pas comme les autres pour recueillir ses impressions. Il s’agit du Professeur Gordon Kyle Moore. L’historien du blues préfère quitter la salle sans un mot. Le vieux bougon a-t-il apprécié le film ? Il est certainement trop fier pour donner son avis. Cela ne perturbe aucunement Grangé, qui joue le rôle de Johnson, et qui décide de conduire Moore, dont le chauffeur vient de jeter l’éponge, sur les routes du Nord du Mississippi, dans une Amérique chargée d’Histoire musicale. Le périple les mènera jusqu’au Delta Blues Café, tenu par une certaine Jezie, rendez-vous des amateurs et des puristes de Blues.

A la manière dont il l’a fait il y a six ans avec Winoc pour le Tango dans Gran Café Tortoni, Philippe Charlot invite à un voyage musical aux sources du Blues. Il faudra les anglo-saxons Rolling Stones ou Eric Clapton pour populariser ce style américain et le faire véritablement découvrir au monde entier. A travers cette musique, Charlot évoque l’émancipation de la population afro-américaine qui a ouvert son âme dans des compositions émouvantes comme celles de Robert Johnson servant de point de départ à ce road movie. C’est le sixième album que Philippe Charlot scénarise pour le dessinateur polonais Miras. Les auteurs ont choisi de le réaliser en couleurs car, comme le justifie le professeur Moore, les bluesmen ont vécu dans les couleurs de leurs paysages, dans le bleu de leur ciel, dans le noir de leur peau et dans le rouge de leur sang. En nous amenant sur ces traces, le vieil homme ne nous entraîne pas que dans une histoire de musique, mais aussi dans une histoire d’amour.

Revenons sur la vie de celui qui sert d’élément déclencheur à cette histoire. Années 30, Robert Johnson est l’un des meilleurs guitaristes de blues de l’époque. S’il est devenu aussi doué, c’est, selon lui, parce qu’il a pactisé avec le diable. Lui qui enregistra seulement vingt-neuf morceaux deviendra mondialement connu dans les années 60 avec la sortie d’un disque. Il est mort depuis bien longtemps, en 1938. Il est le premier à faire partie de ce qui deviendra le fameux club des 27. Il a certainement été empoisonné par un barman dont il eut une relation avec la femme. A cette époque, le vaudou faisait partie intégrante de la culture locale. Johnson a toujours été persuadé avoir été aidé par une entité spirituelle pour en arriver là. Il avait en tous cas un mentor en la personne d’un certain Zimmerman.

Quand on entend des notes en lisant un livre, c’est probablement que le message est passé. Il suffit de quelques planches pour être persuadé qu’une guitare est en train de jouer. Charlot et Miras nous invitent au Delta Blues Café, où l’on a envie de s’attarder sans refermer l’album à la fin.

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https://www.youtube.com/watch?v=Yd60nI4sa9A

https://www.youtube.com/watch?v=3MCHI23FTP8

https://www.youtube.com/watch?v=Kxi4XkIVWLQ

One shot : Delta Blues Café

Genre : Emotion

Scénario : Philippe Charlot

Dessins : Miras

Couleurs : Anna & Miras

Éditeur : Bamboo

Collection : Grand Angle

ISBN : 9782818997673

Nombre de pages : 72

Prix : 16,90 €

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Quatre nouvelles réinterprétations de classiques 

« -Travailler dans une station spatiale, c’est génial, les amis ! Il y a de quoi être fiers, non ?

-Bah… Fiers de quoi ? On est juste des fermiers et des jardiniers !

-Mais les plantes produisent de l’oxygène !

-Et sans nous, personne ne mangerait de fruits ou de légumes ! Nous sommes trop loin de la Terre pour… Hein ?!

-C’est le signal de l’alerte générale !

-La commandante va s’adresser à tout l’équipage ! Ça doit être important ! »

Le futur, cent ans dans l’avenir, Mickey, Donald et Dingo sont constructeurs de vaisseaux à bord de la station spatiale Donald 1. L’alerte générale vient d’être donnée par la commandante Minnie. Un astéroïde leur fonce droit dessus à vive allure. Il faut évacuer la station au plus vite. Nos trois amis vont tant traîner à cause de leurs tergiversations pour savoir ce qu’ils emmèneraient qu’ils se trouvent sans plus aucune place pour partir. Leur seule solution est de réparer un vaisseau en construction au chantier spatial. Y parviendront-ils à temps ?Constructeurs de vaisseaux est la première des quatre histoires qui composent ce recueil d’aventures futuristes des têtes d’affiches de chez Disney : Mickey, Donald et Dingo. Les récits de trente planches qui composent ce second volume de la souris du futur sont inspirés de courts métrages classiques des studios d’animation Disney. Ils sont transposés dans le futur. L’histoire des constructeurs de vaisseaux est une revisite de Boat Builders de 1938.

Dans Le rover de Mickey, on retrouve notre trio en vacances sur Mars. Comme dans Mickey’s Trailer, également sorti en 1938, on suit leurs pérégrinations en caravane, avec les aléas de la route, les problèmes de gravitation en plus. Devront-ils troquer leur astrocaravane contre un séjour tout confort dans un centre de remise en forme sur la planète rouge ?

Nettoyeurs de robots fait écho aux nettoyeurs d’horloge, les Clock cleaners de 1937. Dans ce retour sur Terre, on croisera le célèbre professeur Mirandus, toujours pris par ses recherches. Le scientifique pilotera Pionnier, le premier mécha robot construit il y a bien des décennies et dont Mickey, Donald et Dingo sont chargés de récurer les rouages avant sa remise en service. Mais attention à un très fameux ennemi qui pourrait bien faire sa réapparition.

C’est entre présent et futur que nous emmènent nos héros dans A travers le Betaverse, tiré de Thru the mirror de 1936. Des pirates informatiques tentent de tricher avec le système. Mickey est chargé de naviguer à travers le métavers pour faire respecter les règles. Mais aujourd’hui, il y a un problème encore plus grave, une alerte de classe Zêta : le pays des merveilles ne répond plus. Les milliers de visiteurs qui s’y trouvent ne peuvent pas se déconnecter. A Mickey de jouer la bonne « carte » pour remettre les choses en ordre.

Comme la précédente, cette compilation italienne est orchestrée par Francesco Artibani. Il a adapté les courts-métrages avant de confier les scenarii à des compatriotes ou à lui-même. Au dessin, on retrouve des dessinateurs habitués de l’univers Disney. Claudio Sciarrone a un trait assez original, détourant son encrage des personnages d’un trait blanc les mettant en relief. Le trait crayon de Lorenzo Pastrovicchio est dans la plus pure tradition « Mickey Parade », alors que Paola de Lorenzi adopte un traitement plus informatisé, comme si ses cases étaient issues d’un dessin animé. Enfin, Francesco d’Ippolito choisit les look old school, en particulier ceux de Dingo et Donald qu’on a peu l’habitude de voir. Ça va très bien avec l’histoire choisie.

Le diptyque de la souris du futur offre un total de huit histoires adaptées de courts métrages mythiques. L’exercice de style est une réussite complète. On veut d’autres relectures de ce genre, ou d’autres types.

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https://www.youtube.com/watch?v=CKDICvM9_I0

https://www.youtube.com/watch?v=UPwESbs4KBg

https://www.youtube.com/watch?v=DFw-V_LelRg

Série : Mickey La souris du futur

Tome : 2/2 – Le retour de la souris du futur

Genre : Aventure

Scénario : Francesco Artibani, Alessandro Sisti, Carlo Panaro

Dessins : Claudio Sciarrone, Lorenzo Pastrovicchio, Paola de Lorenzi, Francesco d’Ippolito

Couleurs : Claudio Sciarrone, Giovanna La Pietra (Arcancia Studio), Valentina Pinto (Arcancia Studio), Francesco d’Ippolito, Lucio de Giuseppe, Ilaria Castagna

Éditeur : Glénat

Collection : Walt Disney 

ISBN : 9782344062395

Nombre de pages : 128

Prix : 19,50 €

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Fantasy western

 « -Kendal Jones ! Quel putain de mauvais vent vient te faire traîner tes bottes par ici ? Et qu’est-ce que tu fricotes avec ce croque-mort ?

-Shérif Keaton ! Je vous ramène une cliente !

-Par le diable ! Lady Sorrow. T’aurais pu m’amener la mignonne vivante, qu’on profite au moins de son beau sourire. »

Kendal Jones est un chasseur de primes. L’homme vient d’abattre Lady Kätlin Sorrow, celle qui gagnait sa vie avec un duel par jour à Foxtown. Aujourd’hui, elle a perdu. Alors, Kendal se rend à Kappertown afin de récupérer la prime promise. Il est accompagné d’un croque-mort gobelin. Pendant ce temps, le nain Okaar Albericht, chercheur d’or de son état, découvre au fin fond de la mine qu’il est en train de creuser un temple gigantesque renfermant une montagne d’or. Plus profondément encore, se dresse un monolithe noir, un totem. En posant sa main dessus, Okaar ne se doutait pas qu’il allait réveiller des forces des ténèbres. Dans une odeur de putréfaction, un nécromant sort de terre pour une croisade sanglante.

Des nains, des zombies, un gobelin,…, ce ne sont pas des personnages que l’on a l’habitude de rencontrer dans un western. Des chercheurs d’or, un chasseur de primes, un shérif, un croque-mort,…, ce ne sont pas des personnages que l’on a l’habitude de rencontrer dans une aventure d’heroïc-fantasy. Il fallait toute l’audace et tout le savoir-faire d’un Jean-Luc Istin pour mêler tout cela dans un univers atypique, hors du commun, inattendu. Et ça marche à merveille. Enfin, l’heroïc-fantasy sort des sentiers battus. Les univers des mondes d’Aquilon et des terres d’Arran ayant assis les bases d’une mythologie dont les codes sont connus de tous les amateurs de jeux de rôles, de tous les lecteurs de Tolkien et de tous ceux qui ont été biberonnés à Taram et le chaudron magique, il fallait un sacré courage pour rebattre les cartes.

Né d’une séance de brainstorming entre les auteurs, l’univers de West Fantasy s’est créé sous les crayons de Bertrand Benoit. Fidèle à son esprit « concept », Istin s’est attaché à créer des histoires à partir de personnages, et non pas à trouver une histoire dont découleraient des protagonistes. Benoit a fait des croquis. Istin a rebondi dessus. Benoit les a modifiés. Istin les a mis en scène. C’est ainsi que s’est construite cette première saison de cinq totems, cinq albums, de West Fantasy. Chacun des albums racontera une aventure centrée sur trois personnages. Ici, un nain, un chasseur de primes et un croque-mort sont au cœur de la tragédie. Dans les autres volumes, on rencontrera pêle-mêle des indiens elfiques, des orcs mexicains, un ronin, une catin, un marshall, une shaman, des centaures et bien d’autres créatures hors du commun…des mortels.

West Fantasy démarre sur les chapeaux de roues de diligence, réunissant les amateurs de deux univers extrêmement bédégéniques : le western et l’heroïc-fantasy. Les toutes jeunes éditions Oxymore tiennent là le renouveau de l’un et de l’autre des thèmes.

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Série : West Fantasy

Tome : 1 – Le nain, le chasseur de primes et le croque-mort

Genre : Héroïc-Fantasy Western

Scénario : Jean-Luc Istin

Dessins : Bertrand Benoit

Couleurs : J.Nanjan

Éditeur : Oxymore

ISBN : 9782385610418

Nombre de pages : 64

Prix : 15,95 €

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Amis ennemis

« -Patchy !!!

-Patchy !

-Patchyyy ! Où es-tu ?

-Gogo, on ne la retrouvera pas ici ! Moi, je pense qu’elle est repartie vers le village de Trïaso !

-Quoi ?! »

Pendant que Gogo et Razo sont à la recherche de Patchy, aidés par le petit chien Lupï, Rex et Cory luttent contre des mantes religieuses géantes. Il va bien falloir l’intervention de Braki et du T-Rex Brutus pour qu’ils se défassent de leurs adversaires. De son côté, l’ignoble Empereur Tyratops s’est débarrassé de son Général Ank qui n’admet pas son échec. Sous l’emprise de la sorcière Ovi, enfourchant Smilo, un tigre à dents de sabre, Patchy s’attaque à ses anciens compagnons.

Aventurosaure est un feuilleton jurassique mettant en scène des dinosaures humanisés au milieu des vrais, avec des accents d’heroïc-fantasy. Le royaume de Mezoïk est le pays de tous les dangers pour ces aventuriers intrépides prêts à tout pour combattre le mal. En fin d’album, outre une carte du pays et le rappel des identités des personnages (choses qui auraient du judicieusement être placés en début d’ouvrage pour remettre les idées en place), on peut apprécier le trait crayonné dynamique de l’auteur. On y voit entre autres les études de proportion et les concepts abandonnés ou réalisés.

Julien Paré-Sorel est l’une des valeurs sûres de la BD québécoise. Allez voir son site https://julienparesorel.com pour y découvrir le large éventail de ses travaux. On y découvre quelques petites curiosités comme une couverture pour Rick et Morty, des études pour les Tortues Ninja et des illustrations pour divers magazines ou manifestations. Il y a aussi des œuvres en réalité virtuelle réalisées avec Tilt Brush où l’on voit du Godzilla et du Rex, sans rapport l’un avec l’autre, même si ça aurait pu.

« Les pires ennemis sont souvent d’anciens alliés :  » Rex et ses compagnons vont malheureusement apprendre cet adage. Sauront-ils y faire face ?

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https://youtu.be/IW7k9dH0AIY

Série : Aventurosaure

Tome : 5 – La vision de Patchy

Genre : Jurassic Fantasy

Scénario, Dessins & Couleurs : Julien Paré-Sorel

Éditeur : Presses aventure

ISBN : 9782897518769

Nombre de pages : 64

Prix : 12,90 €

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Un grand écart d’un bon millénaire

« -Et ils ne sont toujours pas là. Typique.

-Toujours pas le moindre petit message.

-Donnons leur encore un peu de temps. Il arrive fréquemment qu’ils soient trop occupés.

-Trop occupés ?! Ils ont oublié, oui !!! Je prends l’unirail !

-On ferait mieux d’aller avec lui, sinon il va encore se tromper. »

Perris 2323, les triplés Emily, Cleo et Alex Moon sont désormais au collège, dans trois classes différentes, afin d’éviter des visites trop fréquentes chez le directeur…comme aujourd’hui. Emily contredit (avec raison) les professeurs pas assez pointilleux. Cleo est plus attentive aux garçons qu’aux leçons et Alex a encore trafiqué les terminaux pour que le professeur reçoive une décharge de 300 volts à travers sa chaise pendant que du cyberporn était projeté sur l’écran. Très intelligents mais souvent livrés à eux-mêmes, les enfants ne sont pas un exemple de discipline. Et pour cause, leurs parents sont souvent absents. Des robots les ont pris en charge. Rick de Ridder et Lynn Moon sont des agents spatio-temporels chargés d’arrêter les criminels qui s’enrichissent en voyageant dans le passé. Mais ça, leurs rejetons l’ignorent…

Ça fait trois cent ans qu’une guerre nucléaire mondiale a ravagé la planète. Depuis, la population s’est rassemblée dans des mégapoles construites sur des ruines. Les absences répétées des parents éveillent les soupçons des enfants qui deviennent adolescents. Dans la plus grande discrétion, ils voyagent dans le temps. Leur dernière mission les a menés en 1187 à Jérusalem devant l’armée de Saladin. Ce n’est pas lui leur souci. C’est plutôt un certain croisé qui, comme eux, vient du futur, mais pour faire un trafic d’armes à feu. Après ça, ils vont revenir dîner avec les enfants. Alex a bien l’intention d’en savoir plus et va entraîner ses sœurs là où ils travaillent, au CTC, le mystérieux ministère du contrôle technique et de la certification.

Moon est une série de bandes dessinées néérlandaise. Les auteurs invitent les Goonies chez Moebius. Au scénario, Johan Vandevelde pose les bases d’une uchronie tous publics. Les personnages sont rapidement présentés et l’on ne tarde pas à entrer dans le vif du sujet. Influencé par le Griffo de la grande époque, le dessinateur Stephan Louwes adopte un style réaliste souple tout en aplat de noirs et de gris. Hormis pour des raisons économiques, le noir et blanc n’apporte rien de particulier à l’album qui, avec les différentes époques de l’histoire, aurait vraiment gagné à être en couleurs.

Les éditions Anspach sont en train de se constituer un catalogue riche et varié. Avec Moon, ils tiennent leur saga de SF familiale tant par ses héros que par son lectorat. De la bonne BD feuilletonnante.

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Série : Moon

Tome : 1 – Une balle pour un croisé

Genre : Thriller fantastique

Scénario : Johan Vandevelde

Dessins : Stephan Louwes

Traduction : Philippe Nihoul

Éditeur : Anspach

ISBN : 9782931105238

Nombre de pages : 72

Prix : 17,50 €

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Virtualité réelle

« -Que tout le monde travaille jusqu’à l’épuisement ! Quoi qu’il arrive, le lancement du service, c’est aujourd’hui ! Mettez-vous dans le crâne que s’il y a ne serait-ce qu’une seule erreur, vous pouvez dire adieu à votre bonus ! Surtout toi, Haruyama ! Si tu ne fais pas ton boulot, tu seras le premier à être viré !

-O… Oui. (Si je n’avais pas besoin de cet argent, ke ne resterais pas ici une seconde de plus. »

                Katsumi Haruyama est un jeune informaticien dans une boîte qui développe des jeux vidéos en ligne. Aujourd’hui, le patron est énervé. Un nouveau jeu, « Re world », s’apprête à sortir mais une montagne de bugs affecte son bon fonctionnement. S’il reste des erreurs au lancement du service, Katsumi sera viré sur le champ. C’est une lourde charge à porter pour ce garçon fraîchement diplômé. Afin de réduire les coûts, il est le seul employé pour corriger tous les bugs. Dans cette entreprise mal famée, il se fait exploiter. Impossible de tout réparer. C’est pour cela qu’il transforme certains bugs en gimmicks, c’est-à-dire qu’il dissimule les problèmes en fonctionnalités cachées. Ce n’est pas du goût du patron qui lui ordonne des corrections propres, ni de ses collègues, qui le déconsidèrent.

                Six mois plus tard, c’est l’heure du verdict, le lancement du jeu. Katsumi a fait ce qu’il a pu, mais des gimmicks, il en a laissé. C’est alors qu’un séisme secoue le bâtiment. Un flash éclaire le ciel. Le concepteur s’effondre, avant d’être réveillé quelques instants plus tard par une voix disant : « Bienvenue dans le mmporg « Re world ». Amusez-vous bien. » C’est comme si la virtualité était devenue une nouvelle réalité. Le monde est devenu un jeu de rôle en ligne massivement multi-joueurs. Katsumi a été transporté dans l’interface système du jeu et va vite se rendre compte qu’il n’est le seul : ses collègues de bureau sont entraînés dans la même mésaventure. Il n’a pas d’autre choix que de vivre la vie d’un personnage du jeu. Il a une heure pour « survivre » jusqu’à la fin du temps. Si un monstre le tue, son personnage disparaîtra.

                Une histoire de joueur pris au piège à l’intérieur d’un jeu, l’idée n’est pas d’aujourd’hui. En 1982, dans le film Tron, produit par les studios Disney, Kevin Flynn, programmeur de jeux vidéos, est dématérialisé dans le système informatique d’un jeu de motos futuristes. Le film aura une suite en 2010. Si, en 1995, Robin Williams se retrouve prisonnier d’un jeu de société dans Jumanji, dans le reboot de 2017 et sa suite, les héros sont propulsés dans un jeu vidéo. Ce sont certainement les deux exemples les plus célèbres en la matière. Avec Le roi des bugs, Tony joue encore plus profondément avec le concept. On est entre les exemples cités et les aventures type histoires dont vous êtes le héros. Au fur et à mesure de ses rencontres et de ses exploits, Katsumi voit ses compétences développées, acquiert des objets, se voit proposer des choix. Entre lui et ses camarades de bureau, les cartes sont redistribuées.

                Le roi des bugs est issu d’un webtoon que l’on peut lire sur Piccoma. Le rythme de lecture est rapide. On est dans du manga colorisé. Tony abuse un poil des flous artistiques. Si ça peut passer correctement sur écran, sur papier, c’est vite lassant. Voici une limite de l’édition physique de ce qui est conçu pour smartphone. Il n’en reste pas moins que l’on se prend vite au jeu avec Katsumi, qui vit une quête de soi montrant au lecteur que l’on a toujours une place à prendre dans la société.

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Série : Le roi des bugs

Tome : 1

Genre : Fantastique

Scénario, Dessins & Couleurs : Tony

Éditeur : Dupuis

Collection : K Factory

ISBN : 9782808505314

Nombre de pages : 288

Prix : 15 €

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Meurtre d’or 2024

« -Du coup, qu’est-ce qu’on a ?

-Je l’ignore encore, mais cet homme n’est pas mort de façon naturelle… La rigidité cadavérique a été tellement rapide qu’il n’a même pas eu le temps de tomber au sol.

-Eh bien, Inspecteur, croyez-moi je m’y connais, vu la position du corps, l’angle que font les bras, mais surtout ce coup de couteau très ingénieusement placé (touchant plein d’organes vitaux) et qui est à coup sûr la cause de la mort, je peux vous dire que nous ne sommes pas prêts de trouver le coupable. »

                Dans une ville gangrénée par la haine et le mal absolu, se cache un homme qui, pour échapper à la police, tisse mille stratagèmes dans son esprit malade. Un individu vient d’être poignardé. Le corps n’a même pas eu le temps de toucher le sol. Le médecin légiste est formel. L’autopsie démontre que le couteau n’a touché aucun organe vital. La victime, Monsieur Gabriel Berthier, 38 ans, est décédé d’une réaction allergique à un antibiotique : l’uximasco… l’iscamoxil… l’amoxicilline. Un commissaire et un inspecteur vont mener l’enquête, avec tout le sérieux et toute la sagacité dévolues à leurs fonctions.

                Si vous désirez suivre une investigation policière pointue avec ses hypothèses et ses analyses toutes plus pertinentes les unes que les autres et faisant avancer l’intrigue dans un suspense certain, L’énorme enquête n’est peut-être pas faite pour vous. Si vous êtes adeptes de l’humour Canal à la grande époque des Nuls et de Groland, là, vous risquez d’être clients. Les flics de ce livre pourraient s’appeler Richard Bullit et Douglas Riper, alias Kad Merad et Olivier Baroux dans Pamela Rose. Cet album marche sur les traces de leur continuité. Le commissaire préfère regarder des vidéos sur YouTube plutôt que de réfléchir. Pour y cacher de discrets micros d’écoute, l’inspecteur transforme l’intérieur de la voiture du suspecté tueur en discothèque avec sono et boule à facettes. Et pour faire le point, il faudra qu’ils chuchotent entre eux : les murs ont des oreilles ! Ajoutons à tout cela une fusée, une tique géante et un avion publicitaire, … Bref… Tout est normal.

                Le scénariste Lorrain Oiseau invite Ionesco chez Columbo. Ce n’est pas grave si l’on ne comprend rien à l’enquête. L’important n’est pas le but, mais le chemin. Les situations sont totalement foutraques et déjantées. Le dessinateur Yann Rambaud prend le contrepied avec un graphisme réaliste, à la manière d’Emmanuel Reuzé dans sa série Faut pas prendre les cons pour des gens. Cette énorme enquête aurait presque pu être un long épisode de cette collection. L’album a reçu le prix Meurtre d’or 2024 au concours général criminel organisé par le Ministère du crime et des plaies ouvertes. Non… Ça aussi, c’est pour déconner.

                La collection Pataquès s’enrichit d’une nouvelle petite curiosité éditoriale. A défaut de vous faire frémir, l’énorme enquête vous fera certainement bien marrer.

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One shot : L’énorme enquête

Genre : Humour & polar

Scénario : Lorrain Oiseau

Dessins & Couleurs : Yann Rambaud

Éditeur : Delcourt

Collection : Pataquès

ISBN : 978241307842

Nombre de pages : 64

Prix : 13,50 €

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En ver et contre… un hérisson.

« -C’est donc ainsi que ma vie s’achève ? Mangé par un choupisson au petit matin, alors que je n’ai pas pris de petit-déjeuner…

-Moi aussi je cherche un petit-déjeuner. Tu sais où je peux trouver un « vert » de terre ?

-Ha ! Ha ! Ha ! Ha ! Nan, mais tu te fiches de moi là ?

-Bah non, il paraît que c’est mon repas préféré et je ne sais pas à quoi ça ressemble… »                  

Une maison au bord d’un étang, un jardin potager, le coin est bucolique. De grands arbres bordent la petite maison en bois. Pendant qu’une chenille se repaît d’une succulente feuille d’un légume, un hérisson sort de sa tanière située sous deux marches en béton menant à la porte d’entrée. Les yeux mi-clos, il renifle les odeurs du matin. Atchoum ! Un escargot le fait éternuer. Le gastéropode craint de se faire croquer. Il n’en sera rien. Il n’est pas très appétissant avec ses yeux globuleux. Ça tombe bien pour lui. Il conseille au hérisson de se nourrir de vers, sauf qu’il ne sait pas à quoi cela ressemble. Alors que le choupisson tombe nez à nez avec l’un de ces individus, le ver, comprenant la problématique, ne révèle pas son identité et lui propose de l’aider à en trouver un. Il va évidemment l’amener sur de fausses pistes.

Après les muets Billy Symphony et Birdy Mélody, David Périmony se lance dans un univers animalier avec paroles. Paillasson est un choupisson. Alors qu’on pouvait penser ce mot inventé par l’auteur, il n’en est rien. Le choupisson est l’autre nom du hérissonneau, le petit du hérisson. Périmony a un graphisme qui fait penser aux dessins animés américains des années 40 et 50. Le trait est bien arrondi, les couleurs sont douces. Avec juste quelques traits, le ver de terre est d’un dynamisme exemplaire. Sans accessoire, sans fioritures, l’auteur parvient à lui insuffler une vivacité hors du commun avec une théâtralité exemplaire.

Choupisson rejoint la collection de bandes dessinées pour les plus jeunes des éditions de La Gouttière. On peut déjà y lire Lili Crochette et Monsieur Mouche d’Olivier Supiot et de l’épatant scénariste Joris Chamblain, la sublime série Sous les arbres, quatre saisons revisitées en forêt par Dav, l’émouvant et tendre Emouvantail de Renaud Dillies, et tout récemment Anya, conte de l’est signé Crisse. Il y a pire comme compagnons de catalogue. Ces petits formats à l’italienne sont une transition idéale après les albums jeunesse pour mener les primo-lecteurs vers la bande dessinée classique, et intéressera tout autant les plus grands, même les adultes qui ne pourront qu’être séduits par la qualité des productions.

Avec Choupisson, bienvenue pour voir la vie en ver et en vert ! David Périmony tient là un univers qui pourrait bien devenir l’un des classiques de demain.

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Série : Choupisson

Tome : 1 – La vie en ver

Genre : Emotion

Scénario, Dessins & Couleurs : David Périmony

Éditeur : La Gouttière

ISBN : 9782357961043

Nombre de pages : 32

Prix : 10,70 €

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Dans les bras de New-York

« -Madame Pembleton, c’est un honneur de vous rencontrer !

-Monsieur Lefort, vous voulez me faire rougir. Même si je n’ai plus l’âge de recevoir de tels compliments de la gent masculine, je suis heureuse de voir que le charme français opère toujours ! Entrez, je vous prie. Allons nous installer sur la terrasse ! Attention de ne pas vous cogner à tous ces souvenirs : il y en a beaucoup dans cette demeure, et ils pèsent aussi lourd que les années qui passent. »

1985, l’écrivain Roger Lefort débarque à New-York. Il a déjà rédigé une dizaine de biographies. Aujourd’hui, il vient rencontrer Louise Pembleton. Créatrice de mode, illustratrice, journaliste, photographe, actrice, féministe engagée, elle a vécu plusieurs vies en une seule. Pendant trois mois, il va séjourner dans l’hôtel de son neveu Thomas à quelques kilomètres de chez elle, à Cape May dans le New Jersey. Ils ont prévu de se rencontrer tous les après-midis, du lundi au vendredi. A 84 ans, c’est la première fois que Louise accepte de faire l’objet d’une biographie, peut-être parce que c’est à l’initiative d’un éditeur français, pays où elle a vécu. Une fois installé dans sa chambre d’hôtel, l’écrivain rejoint le chauffeur qui vient d’arriver. Direction 208 Atlantic Boulevard, une grande maison en bois sur le front de mer.

Louise Pembleton accueille chaleureusement son hôte et l’emmène avec elle dans ses souvenirs. Tout commence en 1908, pour son anniversaire, ses 7 ans, ses parents lui offrent une boîte de crayons de couleurs. Ce sera le dernier anniversaire qu’elle fêtera avec son père, emporté dans l’année par une maladie grave. Sa mère du prendre un travail administratif pour subvenir aux frais de la famille. Son frère commença à travailler dans l’hôtellerie pendant que Louise et sa sœ